元赵孟頫浴马图作品介绍

元赵孟頫浴马图

元赵孟頫《浴马图》是一幅描写唐代马官给马洗澡的鞍马画作，赵孟頫比较推崇唐代人物画和鞍马画，所以他的人物画和鞍马画的主角都是唐朝的人物。赵孟頫的鞍马图，注重写实，有着浓郁的生活色彩，对于人物神态的刻画也非常的到位。

赵孟頫《浴马图》局部

元赵孟頫《浴马图》纵向宽为28.1厘米，横向长为155.5厘米，总面积为0.43平米，现存于北京故宫博物院。这是一幅赵孟頫鞍马图的代表之作，代表了赵孟頫鞍马画中的典型风貌，是件形神兼备，风格高雅的艺术精品。另外这幅《浴马图》只赵孟頫在观看前人相同类型的作品，自己揣摩而来，因为他不是生活在唐朝，所以不太了解唐朝人们的穿着习惯。赵孟頫在观看了大量的同类型的浴马图之后，做了改进加工，有了比之前人更加出色的作品流传了下来。

元赵孟頫《浴马图》画的是溪水一湾，有着清澈透明的溪水，旁边栽种着梧桐垂柳，溪水两侧绿荫成趣，岸边有着骏马数匹，马官九人。画中的马匹姿态各异，神态生动，有的立于水中，有的饮水吃草，有的昂首嘶鸣，有的卧立顾盼。旁边的马倌们牵马临溪，或冲浴马身，或于岸边小憩，一片祥和安宁的场景。

《浴马图》共有三个部分，分别为入池、洗浴、出池，唐人对于马匹是非常的重视，马匹在他们的生活之中扮演了很重要的作用，所以官署对于马匹的养殖和看护是非常的重视的。这幅图通过很多的细节描绘，不但体现了赵孟頫的高超技艺，同时也表现出现唐人对马匹的爱护。

元赵孟頫《浴马图》现存于北京故宫博物院，后世仿品还是比较多的，价格在1500元左右。

赵孟頫人骑图

赵孟頫《人骑图》是他在四十三岁所作的鞍马题材的作品，这是赵孟頫早期的鞍马题材的作品。赵孟頫曾经说过：“宋人画人物，不及唐人远甚，予刻意学唐，殆欲尽去宋人笔墨”，这句话表明了赵孟頫对宋代人物画改革的决心。

赵孟頫《人骑图》局部

这张赵孟頫人骑图纵向宽度是30厘米，横向长度是100厘米，面积为0.3平米，现藏于北京故宫博物院。《人骑图》中多用铁线描及游丝描绘，整体画风细劲秀润，人物造型生动自然，体现出浓郁的唐代遗风。作者在此图中表现出对唐人画法的刻意追求和对古人精华的继承发扬。赵孟頫还在画中自提道：“此图不愧唐人”，表明他对此图是非常满意的。

赵孟頫人骑图上作者的落款为“元贞丙申年作，子昂”，同时画上还加盖了两方大印，分别是“赵氏子昂”“澄怀观道”。赵孟頫除了本名以外，也给自己取了好多的别名，赵子昂就是他众多别名之中的一个。《人骑图》之上还有乾隆所提的古诗一首，并加盖了大印，整个《人骑图》之上后半部分都是后代各位大家的印章，光是赵孟頫同时代的就有17方，后世的印章更是有很多，多达200多方。

赵孟頫的鞍马图学自画马大家李公麟，这幅《人骑图》更好的吸取了唐代人物画的精髓，同时也加入了李公麟画马的笔韵，再加上赵孟頫对于鞍马图的自我理解。

赵孟頫人骑图真迹藏于北京故宫博物院，但是后世他的仿品也是比较多的，他的仿品的市场价还是很便宜的，大约在1200块左右。

赵孟頫山水画

赵孟頫山水画是元代初期山水画的代表之一，他的山水画有着很多的可观赏之处，所以他的山水画作品市场价格比较高。赵孟頫的山水画有着浓厚的个人特色，是不可多得的的佳作，同时收藏价值非常的高。

赵孟頫山水画局部

赵孟頫的绘画作品，题材丰富，风格变化多样，精通花鸟、山水、人物和鞍马。赵孟頫山水画技艺精湛，表现的非常的丰富多样，而且都非常的精通。赵孟頫在元代初期，曾经提出过“复古潮流”，这就是书法和绘画追求前人的风骨，这里的风骨指的是东晋、唐朝的绘画作品。

唐朝的绘画作品特别注重写实风格，但是到了宋朝以后，风格得到了很大的改变。宋朝的经济文化发展非常的不错，这也就带动了书法和绘画的不断变革，商业的发展会导致社会功利性加强，同时一些不符合社会特点的浮夸也出现了。这也就导致宋朝书法和绘画，变得更加浮夸、做作。

赵孟頫出生宋朝末年，成长于元朝初年，他受到东晋和唐朝书画文化的影响，特别推崇写实的书画技巧，讲究“实践写生”。所以，赵孟頫山水画，博采众长，形成自己的绘画特点。他的山水画，笔法娴熟，古雅俊秀，特别是清山绿水之景，将水墨画和山水非常完美的结合在一起。

赵孟頫山水画的代表作有很多，如台北故宫博物院的《鹊华秋色图》和北京故宫博物院的《水村图》，就是其代表中的精品之作。

赵孟頫秀石疏林图

赵孟頫秀石疏林图是赵孟頫古木石竹画的代表之作，石头和竹子，是古代画家比较喜欢的创作题材。因为这些东西都能表现一些特有的风骨，竹子的笔直挺拔，石头的稳重敦厚，这都是古代君子的一些品格。

赵孟頫秀石疏林图局部

赵孟頫一直提倡绘画的“复古运动”，还提出了绘画的“技艺八法”，并将这“八法”广泛的应用到自己的画作之中，特别是古木石竹画中。赵孟頫的古木石竹画运用的就是宋朝的文人水墨写意笔法，这是米芾和苏轼等人提倡发展起来的一种新的绘画手法。这种手法在在赵孟頫的时候，已经形成了一个比较成熟的体系。

赵孟頫在秀石疏林图中的跋上提的一句话是这样说的：“飞白画石，籀笔描木，八法写竹”，这是一句传授书画技艺的话语，赵孟頫希望自己的这幅画作，能够给后世观看之人一些启示，从而发扬自己的书画技艺，推动书的“复古运动”。

赵孟頫秀石疏林图的题材是很简单的，就是以=一块普通大石，旁边生长着稀疏的竹子，所以才被叫做秀石疏竹图。整篇图画，构图简单，但是意韵丰富。竹子虽疏，但是各有特色，石头虽然呆板，但是非常的秀气传神。

赵孟頫的秀石疏林图，对后世古木石竹画的影响还是非常大的，因为他开创出了一种新的绘画笔法，为中国绘画的发展做出了非常出色的贡献，后世很多的书画家都将这幅图当成文人画的经典之作来学习。

赵孟頫的画

曾经执掌明代文坛二十年的著名文人王世贞曾经说过：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门”，这里的松雪就是赵孟頫的别号。这句话是对赵孟頫的画做了一个客观的评价，道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。

赵孟頫《调良图》

对于中国绘画史的研究，永远都绕不过的一个人就是赵孟頫。元朝是中国的一个重要过渡时代，这不仅仅是在政治经济和社会发展方面，这也是一个文化的过渡阶段，特别是书法和绘画方面。赵孟頫是元初绘画过渡时期的一大巨擘，也正是他推动绘画方面的改变，为后世绘画的改变提供了方向。

赵孟頫最擅长的就是文人画，这是一种表达文人理想的绘画形式，文人画在唐宋时期一直平平无奇，等到元代之后，在赵孟頫的推动之下，文人画渐渐占据中国古画的主流地位。赵孟頫的画有几个非常重要的特点：

一是质朴自然，赵孟頫在元初提出的绘画口号就是“作画贵有古意”，这里的古意是指恢复西晋时期的质朴自然之风。北宋之后，绘画的工艺变得更加复杂，人们对于绘画的理解就是技艺复杂，超脱自然的画作就是精品，就像那些只知道堆砌华丽辞藻的文章一样，看起来非常的漂亮，但是可读性不强。

二是基础扎实，生活气息浓厚，写实性较强。赵孟頫曾经提倡“云山为师”，意思是注重基础和实践，要多外出写生，这种技艺手法，在现在的艺术学校之中都被广泛应用。所以赵孟頫的画，生活气息非常的浓厚，非常的贴近生活和自然。

三是书画结合，赵孟頫曾经提过“书画本来同”的口号，他主张以书法入画，使得绘画的文人气息非常的浓烈，画作的内在和韵味更加的强烈。

赵孟頫的画，是一个承上启下的作品，在他的作品能够看到前人的精华，也能发现后人的优点。

赵孟頫字画

世人皆知赵孟頫是书法大家，但是赵孟頫的成就不仅仅是书法之上，他的绘画，或者说是字画，那也是一绝。古时，人们对于绘画的欣赏，已经不仅仅局限于绘画的本身了，而是将书法和绘画结合在一起，所以很多画家也是书法大家，赵孟頫字画也是一绝。

赵孟頫字画局部

字画，是书法和绘画的统称，它不是书法，也不是绘画，但同时也可以是书法，也可以是绘画，因为它是两者的结合，就像我们现在的图文搭配一样。宋代苏轼曾在《东坡志林》之中，提出了“唐末五代，文章藻丽，字画随之”的看法，这说明早在唐末五代时期，字画相随就已经是一种潮流了。而宋代的苏东坡不仅仅是一位文学家，同时也是一位书法家和画家，苏东坡的行书在天下排名第三，在他前面的分别是王羲之和颜真卿。

赵孟頫创立了“赵体”，可见他的书法造诣是非常之高的，但是他的绘画水平也不低。赵孟頫最擅长的是书画，因为他是一个诗画书的全才，赵孟頫的字画在文学和艺术之上都有不小的研究价值。

赵孟頫字画有四绝，分别是“书画诗印”，详细的来说就是“书法一绝，绘画一绝，诗词一绝，印章一绝”。赵孟頫的书法，那是不用说的，书法大家的书法技艺作为一绝是毋庸置疑的了。赵孟頫的绘画，有着一种承前启后的意思，他承接前人的优点，吸取前人艺术的精华，同时对后世之人的绘画又有着很大的启发作用。古时文人非常注重自身文化的涵养，所以诗词的修养也是非常的不错的。印章，是一种比较特殊的艺术，它是将篆刻艺术和书法艺术结合在一起的一种艺术形式，很受文人的追捧。

赵孟頫书画的艺术价值和文化内涵都非常的不错，是难得的佳品。