阿尔瓦阿尔托简介的主要内容是什么
阿尔瓦阿尔托简介
阿尔瓦阿尔托简介内容不多，最主要的是他终身的作品成就。他出生于芬兰，是一位建筑师，同时也是一位艺术家和设计大师。他的建筑理念非常人情化，这也是他一直想要传达给大众的一种理念。
阿尔瓦阿尔托照片
阿尔瓦阿尔托一直认为现代化和工业化成就应该更柔和地服务于大众。这也是阿尔瓦阿尔托简介的一个重点。
作为一个建筑师，阿尔瓦阿尔托并没有很早地体现出过人的天赋，他的建筑成就更多的是来自于学习实践和热爱。阿尔瓦阿尔托在学校毕业之后，与朋友一起成立了一个建筑事务所。而在次年他就为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，包括寝室用品。另一方面，阿尔瓦阿尔托结婚了，找到了志趣相同的妻子，两人一起进行木材实验，而实验最后收获成功，并且木材弯曲也成了当代革命性设计。
阿尔瓦阿尔托简介并不止步于这次实验，他接下来还有更多惊人的成就，他总是能为人带来革新。之后，阿尔瓦阿尔托受邀参加国际性的展览，他用自己现代化的思维创作的设计令人感叹。这些设计也为芬兰带去了革新。随后阿尔瓦阿尔托设计了疗养院。随后被世界名校邀请为客座教授，这也是对其学术的一种肯定。之后夫妻俩一起建立了公司，专门设计家具和灯具。这是他的一次重要转型。
在二战之后，阿尔瓦阿尔托回到自己的祖国，参与重建工作。剩下的人生里他就是接受自己劳动成果所带来的成果。
阿尔瓦阿尔托作品
阿尔瓦阿尔托是上个世纪七十年代去世的一位芬兰现代建筑师，在七十八年的生命中，他为世人留下了许多经典作品，他本人也被人们尊称为现代建筑的奠基人之一。而且阿尔瓦不单单是一位建筑大师，也是一位家居设计大师，所以阿尔瓦阿尔托作品涵盖了许多方面。
阿尔瓦阿尔托作品
阿尔瓦阿尔托作品中非常有名的建筑有麻省理工的学生宿舍，还有玛利亚别墅、于韦斯屈莱大学，这些建筑一般学建筑的人都会十分熟悉。这些作品创作于一九四五至一九五三年间，这段时期阿尔瓦的作品臻于成熟，喜欢用自然材料与精致的人造物件进行对比，而外部结构喜好用红色砖块砌筑而成。人们将他在这一时期的创作称为红色时期，而相对应的，在这时期之前和之后，他都处于白色时期。虽然前后有着差异，但他这两段白色时期的作品都简单纯洁，充满自由感。维保图使馆、芬兰珊纳约基市 *** 中心分别是这两段时期的代表作。
在家居家具方面，阿尔瓦阿尔托作品也非常著名。尤为有名的是他所创作的花瓶，据说至今还是芬兰每个家庭的必备品。芬兰家具设计的代表——一个叫做ARTEK的家居品牌，主要设计生产的就是这位设计大师的作品。从这个公司生产的家具那简洁的线条及明快色调中，就能感受到阿尔瓦的人文情怀。阿尔瓦的情怀并没有因为他的去世而消失，而在长存于世的房屋以及大规模生产的家具中保留下来，给居住者和使用者一种温馨的感觉。
阿尔瓦阿尔托建筑理念
阿尔瓦阿尔托是现代建筑史上的代表人物，是一位伟大的艺术设计家，阿尔瓦阿尔托建筑理念充分结合人与自然的关系，在他的建筑中也体现了独特的民族精神，对后来的现代建筑的发展有很深的影响，那么阿尔瓦阿尔托建筑理念是什么，是怎样体现在他的作品里面的呢？
阿尔瓦阿尔托建筑
阿尔瓦出生在芬兰的一个家庭里，从小受到良好的教育，由于父亲的工作关系，他从小和父亲一起接触大自然，接受父亲的熏陶，认为人保持同自然的良好关系，对阿尔瓦阿尔托建筑理念有着很深的作用，因此在阿尔瓦的建筑设计中，他认为建筑和自然，人的生命都是密切相关的，阿尔瓦阿尔托建筑理念体现了芬兰的独特的民族精神。建筑同人与自然的关系，建筑里的民族精神都是他作品里不可或缺的元素。
阿尔瓦的作品充分体现与环境，人类之间的关系，注重细节，尽更大的可能设计出更舒适的环境。充分体现他的理念的就是疗养院和市政中心这两个作品。疗养院的设计体现了他的以人为本的思想，因而他的疗养院是明亮的，充分利用了光源，让病人充满希望，为病人快乐的视觉效果。而市政中心建筑则体现了芬兰的民族精神，用自己的独特的方式将芬兰的民族精神寄情于市政中心的建筑中。阿尔瓦独特的理论视角和设计理念使得芬兰的建筑在世界产生了影响。
阿尔瓦阿尔托评价
一般人们对阿尔瓦阿尔托评价很高，将阿尔瓦阿尔托评价为北欧建筑的代表人物之一，更是将阿尔瓦阿尔托评价为现代建筑的奠基人之一。从这样的高评价中可以知道阿尔瓦在建筑历史中的地位，而对他的作品的评价才能人更为清晰地了解到他的创作理念，和他为什么会有这么高的地位。
阿尔瓦阿尔托照片
他所创作的东西都充满温情，倒是能给北欧的低温气候带来温暖。建筑物上，他喜好用两种东西做立面，其一是传统神圣的卡拉拉大理石，另一种是红砖。在室内，他也非常喜欢大量使用自然材料，比如他爱在室内采用大量木材。除此之外，他还爱刷白墙、铺陶瓷面砖、使用红色陶砖。在“生态”一词出现前，他就已经贯彻了生态与建筑相结合的原则。总而言之，他的建筑自然再现，氛围非常温暖。他对空间造型的处理较为统一，喜好将主题量面高高撑起，台阶漂亮且舒适。他非常善于将光的戏剧性展现出来，在图书馆就常用一种光感巨大反差的手法，让人讶异这空间居然能够带来这样的反差。
他的人情化建筑理论也不单单表现在他的建筑作品中，他的家居设计里也反映出这一点。他的手推车、他的悬挑椅，乃至他的具有波浪曲线的花瓶，无一不昭示着他对人们生活的关注以及他在设计上无止境的追求。
正是因为他不断将建筑融入于环境，而且不断将建筑形式与人们心理感受统一起来，才让人与建筑与环境三者的关联更加紧密，也是因此他成为了现代建筑史上非常重要的大师。
