宫廷画师郎世宁简介_郎世宁画值多少钱_郎世宁代表作品牡丹图
郎世宁简介
郎世宁是一位非常有名的画家，他专门为宫廷中的人物作画，在清朝时期曾经非常的有名气，他的一生经历了从康熙到乾隆三个朝代。他虽然是一个意大利的人，但是却在中国生活了长达五十多年的时间，不论是生活习惯还是绘画方式都在很大程度上受到了中国的影响，关于这个人物的信息在郎世宁简介中有着一些相关的介绍，那么郎世宁简介中是如何介绍这个人物的呢？
郎世宁画作
郎世宁简介中介绍到他出生在1688年，本来是一个纯正的意大利人，他原来的名字是朱塞佩伽斯底里奥内，出生在米兰地区，但是在1715年的时候进入了中国，他本来是一个信奉天主教的人，作为一位传教士才会来到清朝，之后因为机缘巧合就进入了皇宫之内，并在宫中创建了如意馆，正式成为一名为大清宫廷服务的专业画师。因为十分擅长绘画和设计的工作，还曾经加入了在圆明园之内设置西洋楼的工作。
另外郎世宁简介中还介绍到他在进入皇宫之后还曾经被康熙召见过，那个时候皇帝已经达到了六十多岁，他本来就十分喜欢艺术和科学方面的知识，尽管并不是十分看好和信任郎世宁的宗教，但是却一直将他看成是一位伟大的艺术家，所以对待他也是十分有礼的，在此之后就立即让他成为了画师，并没有给他传教的任何时间。在此之后郎世宁的画取得了许多重要的荣耀，超过了许多之前的传教画家以及清朝本土的画师。
宫廷画师郎世宁
宫廷画师郎世宁本来是一位意大利人，但是在1715年的时候他来到了清朝进行传教，当时他很快就和康熙见了面，康熙本身就十分喜欢科学以及一些艺术，所以尽管并不相信他的宗教问题但是却一直对他十分的礼遇有加，于是在此之后就立即将他封为了专门为大清皇室服务的画师，住进了如意馆之中，之后的五十年郎世宁一直潜心作画，取得了非常多的荣耀。
郎世宁作品
宫廷画师郎世宁的一生，有五十多年是在中国度过的。他从康熙开始经历了三个朝代的变更，取得了许多其他人所没有的荣耀，他的成就是之前所有进入中国传教的外国画家所不能企及的，同时也让许多本土的画家无法超越。可是郎世宁在为皇室人员服务的时候，身份并没有任何特殊的地方，只是一个普通的画家而已，而且当时作画的条件也是十分简陋的，所以说他的荣誉是十分难得的，也可以看出郎世宁为了作画所付出的巨大努力。
1766年，宫廷画师郎世宁在自己七十八岁生日之前离开了人世，在此之后他的尸骨被埋葬在城外的传教士墓地之中，乾隆对此表示了十分的惋惜和关系，特地让人为他操办了后事，并且在他的墓碑上刻下了他的生平事迹，就连墓志铭都是皇帝亲手写的。他的一生在中国度过了半个世纪，为清朝和国外的艺术做出了许多贡献，也受到了许多人的敬仰。
郎世宁的画值多少钱
郎世宁虽然是意大利人，而且出生在米兰，但是二十七岁的他就来到了中国，并在中国度过了长达五十八年之久，康熙年间被封为宫廷御用画师，而后历经三朝并葬于中国，关于郎世宁的画值多少钱，大多了解过的人只能说一句高价。
郎世宁图片
郎世宁的画曾经进行过多次的拍卖，而且每一次的成交价格都在预估之上，2000年，他画的一幅《苹野秋鸣》成交价是1765.5万港币，大概是1474.7万人民币的高价，是当时中国画拍卖价格第二高的作品；2005年，他的《秋林群鹿图》单单是咨询价就到达了2028万，2008年，他的雍正十二月圆明园乐行图十二块，甚至拍出了1.44亿元的天价，2010年的《神骏图》当时的预估价是400-600万之间，但这幅画却拍出了2016万的高价，最新成交的作品是一副《清乾隆的马》，在2013年澳门中信拍卖会场上它的估价在1200万左右，最终拍出了1362.75万的价格。
郎世宁的画能够卖出这么高的价格，虽然有拍卖会的功劳，但更多的还是他所画作品的潜在价值，还有一个原因是因为他的画作数量太少，郎世宁生前画过很多方方面面的画，但最终留传下来的却并不多，甚至可以说是很稀有的。事实证明，郎世宁的画只要是真品，大都是非常值钱的。所以关于郎世宁的画值多少钱这个问题并没有明确的答案。
郎世宁作品
郎世宁是清朝时期非常有名的一位画师，他本来是一位正宗的意大利人，自从1715年的时候进入中国之后就被康熙封为了宫廷画师，专门为大清皇室中人服务，尽管当时的作画环境十分的简陋和艰苦但是郎世宁却在清朝经历了三个朝代，时间达到了五十多年，在此期间郎世宁作品非常的丰富，也因此而取得了许多外国以及本土画家都无法追赶和超越的成就，那么郎世宁作品有哪些呢？
郎世宁作品
郎世宁作品是非常丰富多变的，包括《瑞谷图》、《百骏图》以及《百子图》等著名作品，其中最为出色的还是《百骏图》。这幅《百骏图》是在1728年的时候完成的，在这幅作品中总会绘制了一百匹形象各异的马儿，它们姿势都是不同的，有些是站立的，有些是正在奔跑，还有一些跪着或是卧在地上，可以说将所有马儿的姿态全部绘画出来了。另外在这幅郎世宁作品中还有一些正在看守马匹的牧马人，他们和自然界以及马儿表现的都十分和谐。
这幅《百骏图》在郎世宁作品中表现手法也是十分突出的，他还将欧洲的一些明暗画法融合到作品之中，这样一来马儿的形象就变得十分立体，而笔锋也表现的十分细腻，将马儿身上的皮毛都表现的非常好。其实马儿是十分传统的绘画题材，之前也有许多画家以此而创作过，但是郎世宁的作品却又十分的独特，由此可见他的成就如此之高也是名副其实的。
郎世宁从传教士到宫廷画师
米兰人郎世宁最初的梦想是能够成为一名著名的传道士，能够将基督教的思想传播到大清王朝之中，但是在中国的历史上面让郎世宁名垂青史的恰恰不是因为郎世宁的传道士身份，而是因为郎世宁包裹中的画笔，同时也铸造了郎世宁的在中国绘画史上面的杰出成就。
郎世宁十骏图之一
那年，郎世宁只是一个27岁的基督教信徒，心中怀着无比美丽的抱负和憧憬，经过长途跋涉，终于最终来到了风光无限的大清王朝的紫禁城。郎世宁的基督教的思想是追求幸福的，但是当时的人们对于幸福的追求并不感兴趣，反而是只关心如今的生活。因为郎世宁的传教士的梦想几近落空了，本来是带着牺牲自我能够拯救众生的决心和信念而来的，但是中国北京中的现状却那么让郎世宁震惊。所以郎世宁从传教士到宫廷画师也有了一个美丽的原因，他手中的圣经始终是无人肯问津的，反而是他笔下的画作让人赞叹不已。
郎世宁从传教士到宫廷画师，其实也是得到了汤若望等人的谆谆教诲以及指点，最终才促成了郎世宁极大的转变。当然，郎世宁的传教思想并没有得到众人的认可，反而是她的画作首先得到了康熙的认可，从此以后郎世宁便开始了精心地当一名宫廷画师了。反而郎世宁成为了一名宫廷画师之后，渐渐得到了众人的瞩目，因此也可以说郎世宁从传教士到宫廷画师其实也是一个极好的选择。
郎世宁凭混血画走红清宫
意大利米兰人郎世宁在康熙年间来到了中国，同时也是中国历史上面唯一一位历经康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的外国画家，郎世宁在清宫之中的时候，郎世宁是以中西合璧（主要是用西洋绘画的风格杂糅中国古代传统的画法来进行画作的创作的）的手法来进行画作创作的，同时这种作画的风格和手法也被时人称为是混血画。
郎世宁作品
郎世宁的画作因为其独特的艺术风格得到了很多人的欢喜，同时也在清宫之中渐渐地走红，越来越多的人知道了郎世宁的绝世画作。
郎世宁凭混血画走红清宫，与前人的谆谆教诲与提点分不开，起初郎世宁作为一个传教士来到了中国，后来郎世宁的传教士身份在中国显然是不能够被人所接受的，郎世宁的心中也是百番的苦闷，幸好得到了汤若望等人的提点，终于郎世宁渐渐地发现了在大清王朝中根本是不能够继续着从前西洋的做派的，因而郎世宁的目标开始了转变。其实也是因为郎世宁受到了点播，郎世宁此开始创作混血画的。
郎世宁凭混血画走红清宫，本来便不是意料之外的。郎世宁仔细地考究着中国的传统，才发现了中国古代对于艺术的理解是过于讲究章法的，与西洋的开放的作画风格是极为不同的。于是郎世宁开始进行了中西合璧的创作方式，将中国传统的作画风格与西洋的思想融为一体，最终开创了前所未有的绘画方式，同时也深得清宫人的喜欢。
郎世宁后代
郎世宁是宫廷中十分著名的一位画师，他虽然是一名正宗的意大利人，但是自从在1715年的时候进入大清之后，很快就被封为了宫廷画师，从此之后住进了如意馆之中，一直为大清皇室之人服务，他在中国度过了五十多年，在此期间取得了无数的荣耀和荣誉，这是许多外国以及本土画家都无法追赶和超越的。在1766年的时候他离开了人世，有些人便十分的好奇郎世宁后代是做什么的，那么郎世宁后代是谁呢？
郎世宁作品
关于郎世宁后代这个问题历史上并没有介绍，主要是因为当时他进入大清朝的时候是为了传教，他和许多欧洲人一样是十分信奉天主教的，而他到了大清本来也是以一个修道士的身份来的，只不过在和康熙见面之后，康熙尊重他是一个艺术家，可是却无法认同他的宗教信仰，所以在这种情况下便立即封他为一名宫廷画师，并没有给他任何传教和修道的时间和机会。而在当时修道士是不可以有后代的，根据这种情况来看郎世宁后代并不存在。
另外他成为专门为皇室服务的画师之后，一直都十分的忙碌，当时的作画条件和环境都是非常简陋和艰苦的，面对这种情况郎世宁只能更加用心和努力的作画。他在皇宫中总是不断的为各种人作画，每天还要在清晨的时候早早进入宫廷之中，然后在七时的时候向守卫宫门的侍卫报道。除此之外因为身份的关系皇帝对他一直有着一些戒心，从这个方面来说郎世宁也是没有后代的。
郎世宁的马
众所周知郎世宁在清朝廷中担任了五十多年的画师，他的画艺十分精湛而且具有自己的特色，能将中西两种画法结合起来。郎世宁擅长画人物，山水等，但是郎世宁最擅长的其实是画马。因为清朝的统治者是在马上得到的天下，所以对于马有着特殊的热衷，因此作为宫廷画师的郎世宁更要注重画马。
郎世宁剧照
据说郎世宁为了画好马，可是花费了不少时间在观察马平常的习性上。郎世宁一有时间便会到御马监观看马匹，无论马匹是静还是动，是跑还是卧，他都细细观察，牢记在心中，所以郎世宁画起马来十分得心应手。每一匹出自郎世宁手中的马形态十分逼真，连马的毛发也细致可观。因此郎世宁深受当朝皇帝的重用。
郎世宁的马具体可分为两类，一类是郎世宁奉皇帝的命令照着进贡的马匹所画。当时的清朝廷国力强盛，不少的番邦小国会是不是向皇帝进贡马匹以示尊敬。因为郎世宁画马的能力了得，所以画马的重任自然而然地落到了他的身上。这些画作上还会注明马匹的一些相关信息，如马匹的高度、色泽等等。如《十骏图》、《哈萨克贡马图》等。还有一类是郎世宁根据自己的观察而画的马匹。郎世宁的马是郎世宁融合了自己的想象力创作而成，所以更显得生动有趣。如《八骏图》、《双骏图》等。
郎世宁的马每一匹都不尽相同，有着各自的神态，这得益于郎世宁高超的画技及长期以来悉心观察的结果。
郎世宁白鹘图
公元一七五一年，这一年郎世宁正好六十二岁，《白鹘图》就是郎世宁在这一年创作而成的画作。
郎世宁白鹘图
郎世宁《白鹘图》现在被藏于台北的故宫博物馆，整幅画纵度为一百二十一点七公分，横为六十四公分，是在绢上作画。《白鹘图》以一白鹘为绘画的对象，一只通体雪白的白鹘站在松枝上，锋利的双爪紧抓着树干，画中的白鹘似乎听到了一些声响，正准备闻声而起。白鹘身旁的景色如同真景一般，就连松叶也片片清晰可数，小瀑布自然地顺流而下。《白鹘图》具有郎世宁一贯作画的特点，与《锦春图》相似，画中的白鹘以白粉进行细致的描绘，特别是白鹘的眼睛更是被郎世宁画活了。而背景中的景色则运用中国的水墨画风格，将中西方两种画法完美地结合了起来。整幅《白鹘图》将白鹘的动与景色的活完美地呈现了出来。
郎世宁《白鹘图》上还有落款，落款上的意思为乾隆十六年的五月初十，大学士傅恒进献了一只百鹘，皇帝命郎世宁将这百鹘作于画上。从这个落款中后人不难看出这幅《白鹘图》创作的时间是乾隆十六年的五月初十，当时身为大学士的傅恒向乾隆皇帝进献了一只白鹘，乾隆对此白鹘十分喜爱，便下令郎世宁以此白鹘为题，创作了这幅《白鹘图》。
郎世宁的《白鹘图》属于郎世宁的晚年精品之一，这幅画体现了郎世宁将中西方画法结合起来的特点，价值十分巨大。
郎世宁百蝶图
清朝的宫廷画师郎世宁将中西两种画法结合在一起，为当时的统治者创作了一幅幅的佳作，因为郎世宁的画鲜少流向民间，所以其画作的价值不可估量。《百蝶图》就是郎世宁的画作之一。
郎世宁《百蝶图》
郎世宁的《百蝶图》现珍藏在台北的故宫博物馆中，因为画中总共有一百只蝴蝶，因而被命名为《百蝶图》。郎世宁擅长画马众所周知，但是与高大的马匹相比，要将这一只只细小的蝴蝶画于画作之中，可就显得不那么容易了，更何况是一百只形态不同的蝴蝶。然而郎世宁的《百蝶图》则告诉了人们，他的确做到了。
《百蝶图》上的百只蝴蝶形态各异，大小不一，画中央偏右下有一只以黑色为主的大蝴蝶，它张开双翅，翅膀上蓝色和红色的花纹清晰可见。画的左上角则画有四只蝴蝶，其中一只体型较其他三只大，身上黑色与白色的花纹相间。旁边一只黄色的蝴蝶色彩十分鲜明。画的右侧是盛开的鲜花，正是这鲜花的香味连连才引来了如此多的蝴蝶，画中的鲜花十分逼真，就算隔着画，观众似乎也闻到了鲜花散发的阵阵香味以及听到了蝴蝶轻轻拍动翅膀的声音。
《百蝶图》上的色彩十分鲜艳，亮丽，这是郎世宁的画风，更为难得的是，我们在《百蝶图》中竟然找不到两只一模一样的蝴蝶，每只蝴蝶都各具有自己独特的形态，或围绕在鲜花上，或与同伴嬉戏，或展翅高飞，或停留在枝叶上。《百蝶图》是郎世宁画作的又一精品。
郎世宁墓
郎世宁，公元一六八八年出生于米兰。郎世宁在公元一七一五年到达中国，后在中国去世。郎世宁墓现在位于北京城西，在欧洲的传教士的墓地里。
郎世宁墓碑
郎世宁墓碑的正中用汉字写着耶稣会士郎公之墓，墓碑的左侧则是墓志，墓志是用拉丁文撰写而成的。郎世宁墓墓碑上还刻有乾隆皇帝的旨谕，旨谕上的意思为郎世宁从康熙年间开始便在皇宫里担任职务，一直认真尽职，曾获得三品顶戴，现在圣上加封郎世宁为侍郎，并三百两银子用于料理其后事。由这可见，郎世宁是深得皇帝的信任，皇帝更为郎世宁的去世而表示惋惜。
在二十世纪初，一位杜康神父在北京平原地区时找寻到了郎世宁的墓碑，他曾这样记载道，这墓碑保存十分完美，只是墓碑的基座被沙子掩埋，碑文两侧还刻有两条龙纹。在古代，龙的一切图案是皇家的象征，郎世宁墓上的龙纹也应是在皇帝的授意下所刻上的。从郎世宁墓的墓碑中，后人不难发现乾隆皇帝对于郎世宁去世的惋惜及对郎世宁的怀念。
正是因为郎世宁在中国清朝长达五十多年之久，中间还经历了清朝三位皇帝的统治。他的作品更是受到君主的喜爱，其中郎世宁的作品不乏有《八骏图》，《锦春图》等的名作，也正正因为郎世宁的作品深入人心，深得乾隆皇帝的喜爱，这想必也是郎世宁墓碑上有乾隆亲自颁布的旨谕的原因之一了。
