赵孟頫鹊华秋色图赏析

赵孟頫鹊华秋色

《赵孟頫鹊华秋色图》是赵孟頫回到老家浙江吴兴的时候，为自己家乡好友周密所作，这是一幅典型的文人山水画。这幅图的有趣之处在于，赵孟頫画的是济南之景，作画之处是在自己的家乡浙江。

赵孟頫鹊华秋色局部

赵孟頫回到家乡之后，见到了自己的好友周密，周密的祖籍是山东济南的，可是周密却从没去过自己的故乡。恰好当时的赵孟頫刚刚从“华不注山”和“鹊山”游玩归来，“华不住山”就是现在“华山”的古称。所以他就向周密说起了济南的美丽风光，说到高兴之处，不免画兴大发，就在周密的家中，准备好笔墨纸砚，即兴创作了这幅《鹊华秋色图》送给了周密。

赵孟頫《鹊华秋色图》现在藏于台北故宫博物院，此图纵28.4厘米，横90.2厘米，是一幅图卷设色画。图 *** 有两座山，左边圆顶的是“鹊山”，右边尖顶的是“华不注山”，山前是水泽和树林，一派渔舟隐现，平和安宁的农家生活。

此幅图画的用色非常讲究，主色是青绿为主，两座山峰占了图画的大部分配色，这两座山峰用的是花青和石青两色，两色杂糅在一起就形成了一种特殊的蓝色。树木和水泽所用的颜色，都是为了配合两个山峰，这样就形成了一个比较舒服的视觉体系。

赵孟頫鹊华秋色图，虽然只是赵孟頫的即兴之作，但是即兴之作，才会更加容易的出珍品，所以这幅画作的艺术价值非常之高，他代表了赵孟頫文人画的一个新的境界。

赵孟頫福神观记

赵孟頫福神观记，全名是赵孟頫《杭州福神观记》，是赵孟頫书写的一篇碑文。这是一篇叙事型的文章，全篇讲的是杭州的福神观的建造始末。

赵孟頫福神观记局部

《杭州福神观记》是元朝时期的著名文学家邓文原撰写的，主要是记载了道教魁首张唯一派人在西湖断桥修建福神观的事情发展始末。这本是一篇及其平常的文章，但是经过文学大家的润色之后，使得这篇题材平淡的文章，焕发出了不一样的光彩。

赵孟頫是浙江吴兴人，身为一个浙江人，对于家乡的美景肯定是非常的喜爱，而西湖不仅仅是杭州的代名词，更是整个浙江的代表。断桥是西湖的美景之一，赵孟頫信奉的是道教，所以对于道教的文化是非常的推崇的。福神观是当时的道教领袖派人修建的，其中的重要性就不言而喻了，作为道教的一个忠实的信徒，只能用自己最擅长的东西来表达自己对于信奉的宗教的尊重。所以，作为当时的书法大家的赵孟頫为福神观题写了碑文，用的就是文学家邓文原写的《杭州福神观记》。

赵孟頫福神观记书写于他67岁高龄的时候，赵孟頫总共活了68岁，67岁的赵孟頫虽然也非常的喜爱书法，但由于年龄的原因，是很少题写碑文了。所以，晚年赵孟頫的墨宝是非常珍贵的。

晚年的赵孟頫，书法更加炉火纯青，用笔雄洪深厚，这幅字可是唯一的版本，赵孟頫所写的《福神观记》石碑早已不在，所以它的文本，是现存的孤本。

赵孟頫秀石疏林图

赵孟頫秀石疏林图是赵孟頫古木石竹画的代表之作，石头和竹子，是古代画家比较喜欢的创作题材。因为这些东西都能表现一些特有的风骨，竹子的笔直挺拔，石头的稳重敦厚，这都是古代君子的一些品格。

赵孟頫秀石疏林图局部

赵孟頫一直提倡绘画的“复古运动”，还提出了绘画的“技艺八法”，并将这“八法”广泛的应用到自己的画作之中，特别是古木石竹画中。赵孟頫的古木石竹画运用的就是宋朝的文人水墨写意笔法，这是米芾和苏轼等人提倡发展起来的一种新的绘画手法。这种手法在在赵孟頫的时候，已经形成了一个比较成熟的体系。

赵孟頫在秀石疏林图中的跋上提的一句话是这样说的：“飞白画石，籀笔描木，八法写竹”，这是一句传授书画技艺的话语，赵孟頫希望自己的这幅画作，能够给后世观看之人一些启示，从而发扬自己的书画技艺，推动书的“复古运动”。

赵孟頫秀石疏林图的题材是很简单的，就是以=一块普通大石，旁边生长着稀疏的竹子，所以才被叫做秀石疏竹图。整篇图画，构图简单，但是意韵丰富。竹子虽疏，但是各有特色，石头虽然呆板，但是非常的秀气传神。

赵孟頫的秀石疏林图，对后世古木石竹画的影响还是非常大的，因为他开创出了一种新的绘画笔法，为中国绘画的发展做出了非常出色的贡献，后世很多的书画家都将这幅图当成文人画的经典之作来学习。

赵孟頫楷书千字文

赵孟頫楷书千字文，本是一部书的名字，这部书收集的就是赵孟頫的《千字文》，里面不仅是有楷书的形式，也有行书的形式。后来，作者为了弥补不足，又对此书进行了扩充，加上了楷书大家颜真卿，柳公权和欧阳询的墨宝字帖。

赵孟頫楷书千字文字帖局部

《赵孟頫楷书千字文》这本书汇聚了楷书四大家，四种不同风格的楷书《千字文》，填补了图书出版在这一块的不足，给了读者一种视觉享受。能够同时欣赏楷书四大家的作品，对于喜爱书法的读者来说，是非常的幸福的。

《千字文》是中国珍贵的古典文化，是在梁武帝时期，采集王羲之的1000个字，由侍郎周兴嗣编写而成，全文都是四字一句，读起来韵味十足，朗朗上口，非常的便于记忆，是古代著名的儿童启蒙读物。

赵孟頫的楷书是其最擅长的书法字体，他是古代的“楷书四大家之一”。赵孟頫的《千字文》有两个版本，分别是行书版和楷书版，所以说《千字文》是赵孟頫书法的代表之作，其楷书的版本也是其中的名作。赵孟頫曾经提出书法要注重笔法和字形，意思就是说书法要注重笔法的应用，然后也要注重字形的构造。

赵孟頫楷书千字文，有着鲜明的个人特色，他的楷书字体不但外在非常的圆润秀美，内在也是非常的注重文字的内涵的塑造，韵味十足。另外，赵孟頫的楷书，也是非常的适合初学者来进行学习的，因为他的楷书非常的注重书法的基础构造，能够为初学者打好坚实的基础。

赵孟頫与管道升

赵孟頫与管道升是元代声名远扬的才子佳人。赵孟頫与管道升在至元二十五年相互认识并产生好感，不久二人珠联璧合，成为当地的一段佳话。赵孟頫与管道升在文学才华上不相上下，各具特色。

赵孟頫与管道升泥像

赵孟頫（1254年—1322年），字子昂，自号松雪道人。赵孟頫是宋太祖儿子秦王的后嗣，亦是元代杰出的诗人、画家、书法家。宋朝灭亡后，赵孟頫回归老家居住。至元二十三年，程钜夫将赵孟頫引荐给元世祖，元世祖欣赏他的才华，就召唤赵孟頫回朝当官。赵孟頫历仕五朝，担任过翰林学士、荣禄大夫等，被封为卫国公。赵孟頫离世后，追谥文敏。

赵孟頫才学博众，擅长绘画和书法，这两者的成就开创了元代新的文学画风，人称“元人冠冕”。赵孟頫擅长画鞍马人物，描绘的《秋郊饮马图》栩栩如生，将马儿的各种姿态、动态跃于纸上，造型活泼又坚定；造构图上也布置的恰到好处，既表达了主题，又体现了绘画的高超技术。赵孟頫在书法领域上也是一枝独秀，精通各种书写，最精湛的是写楷体及行书，还创造了“赵体”书法。赵孟頫的《赤壁赋》书法秀逸、笔锋遒劲，被誉为元代楷书四大家之一。

管道升（1262年—1319年），字仲姬，与赵孟頫是夫妻关系，先后被封为吴兴郡夫人、魏国夫人，人们称管夫人。管道升是元代杰出的词曲创作家、画家及书法家。管道升的书法受赵孟頫的影响，两人所写的楷书大体相同，笔法工绝。在绘画方面，管道升擅长画梅兰墨竹，首次创作的作品为晴竹新篁。

赵孟頫与管道升在文学上的出众，让人可望不可及。

赵孟頫 王羲之

赵孟頫，是元朝初期的著名书画家，王羲之，是东晋时期的著名书法家。赵孟頫王羲之都有一个共同的身份，那就是书法家，而且两人都比较擅长行书。王羲之的行书作品《兰亭序》有着“天下之一行书”的美誉，但是也有人将赵孟頫的行书地位提升到和王羲之相同的地位。

王羲之兰亭序局部

赵孟頫最初学习的行书作品，就是王羲之的书法作品，毕竟在赵孟頫之前，是没人能够在行书之上比王羲之厉害的。赵孟頫是一个非常有创造力的人，他并没有迷信王羲之的笔法，而是通过大量临摹王羲之和其子王献之的笔法，找出其中的优点和适合自己的地方，然后开创出了有着自己特色的行书书法。

人们喜欢将一些名人进行比较，那么同为书法大家，赵孟頫王羲之这两个人，有很多人将他们放在一起进行比较，可是很难分出强弱。因为，赵孟頫虽然是学习王羲之的行书，可是他却形成了和王羲之截然不同的书法特点。

王羲之的行书潇洒飘逸，就拿他的《兰亭序》来说，行书书法如行云流水一般，俊秀飘逸，有着一种乘风归去之感。另外，王羲之的行书又显得比较刚健优美。而赵孟頫的行书则显得更加沉着恬静，书法的变化更加的平稳。

其实赵孟頫和王羲之，本来就是不可比较的，两人都是比较著名的书法家，而且两人的书法学习之路也是非常的相似的，都是通过学习前人的书法，来进步完善自己。