文艺复兴究竟产生了什么样的意义
文艺复兴的意义
发生在十四世纪的文艺复兴是欧洲历史上一场巨大的思想文化运动，这场运动涉及了科学、文学、绘画、建筑等多个领域，对整个欧洲历史都有着重要的推动作用。那么文艺复兴的意义是什么呢？
文艺复兴的作品
文艺复兴运动首先让人们对学问产生了巨大的兴趣，文艺复兴期间整个欧洲创办了多座大学，数学、文字语言等教育得到迅速发展，并出现了很多杰出的数学家、科学家、物理学家，学问的传播速度不断加快。其次是提升了人们的生活水准，尤其是在意大利的商业城市，商业贸易得到空前发展，在文学、艺术、建筑等方面逐步脱离了宗教题材，开始普遍描绘日常生活故事和骑士精神，因此欧洲的文化也变得更富有人性。另一方面欧洲的技术得到了更新，耕作、贸易和航海等技术都有了改进与发展，中产阶级的工匠和商人开始争取政治权利。
文艺复兴更大的意义在于，它打破了欧洲思想界在封建统治下的局面，促使欧洲由以神为中心到以人为中心的过渡，唤醒了人民的创新精神和科学实践精神，对于推动反封建斗争有着积极作用，更加促进了资本主义的发展。文艺复兴创造了更加灿烂的文化，使得艺术、文学等方面获得了空前繁荣，并推动了生产力发展，促进了科学上的革命。也正是文艺复兴的积极意义让整个欧洲面貌焕然一新，为资产阶级革命打下了坚实基础。
文艺复兴发源地
在十四世纪中叶一直持续到十七世纪初的欧洲文艺复兴运动对整个欧洲史甚至世界史都产生了深远的影响，它为世界上的资产阶级发展开创了新的意识形态领域，发生在欧洲的文艺复兴发源地又是哪里呢？
文艺复兴城市费拉拉照片
文艺复兴在十三世纪末期由意大利各个城市开始兴起，主要有佛罗伦萨、米兰和威尼斯这几个城市，之后又扩展到欧洲各国。然而绝大多数的历史学家都认为，文艺复兴发源于十三世纪晚期的佛罗伦萨，甚至有些学者明确的给出了文艺复兴开始的具体时间和地点，那就是1401年的佛罗伦萨的圣母百花大教堂，以洛伦佐吉贝尔蒂和菲力波布鲁内莱斯两位天才的雕塑家在圣母百花大教堂洗礼堂铜门的合约作为文艺复兴开始的标志。当然也有一些学者有不同的观点，认为是佛罗伦萨的艺术家和博学家为得到艺术创作委托而发起的普遍竞争，才激发了文艺复兴时期的创造力。
文艺复兴自意大利的佛罗伦萨开展后，先是传播到了意大利的各个地区，随后迅速波及英国、法国、德国和西班牙等各个欧洲国家。文艺复兴以人本主义为指导思想，宣扬解放人的天性，挣脱宗教统治对人的束缚。文艺复兴给绘画、文学、建筑等各个生活领域都带来了巨大的创新，是欧洲史上一件惊天动地的大事。
文艺复兴发源地是意大利的佛罗伦萨，这场运动给欧洲带来的影响和意义都是巨大的，甚至影响到了今天的欧洲社会。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期在欧洲生活领域的方方面面都产生了新的变化与特点，比如说文学、绘画、建筑和音乐等，而它们的核心思想就是人本主义，这一时期的作品也都体现着这一思想。那么文艺复兴时期的音乐有什么特点呢？
文艺复兴时期的音乐画照
文艺复兴时期的音乐以级进为主，歌唱性的，有时也会用图解的方式对歌词中的词汇进行形象的描绘模拟。在十四世纪的法国和意大利的音乐中显露出了一些新因素，但这个时候的音乐仍然保持着中世纪音乐的明显特征。直到十五世纪下半叶，文艺复兴时期的音乐才算是真正出现。但文艺复兴的音乐还是有着明显的世俗化倾向，并仍与宗教密切相关。
在十五世纪，音乐作曲家主要还是教士类型的在十五世纪最后几个十年，意大利的音乐在整个欧洲音乐中占了主要地位，同时出现了很多十分重要的音乐赞助商家族。一方面文艺复兴时期的音乐保持着保守的宗教音乐传统，另一方面又有丰富的世俗生活的音乐作品。慢慢的音乐除了有宗教功能外，又明显的具有娱乐文化作用。十五世纪的音乐家多数都有宗教职务，到十六世纪下半叶，只有部分重要的音乐家还在为教堂和宫廷服务，但是不再担任神职，这样他们也会更专注于音乐作品。
十六世纪的欧洲音乐出现了更重要的变化，音乐传播范围更加广泛，爱好者也越来越多，音乐不仅与宗教、节日和典礼有关，还是聚会时一种高雅的娱乐方式。随后整个欧洲的音乐风格和创作技法都有了新发展，适应了当时新的社会环境和时代精神。
文艺复兴的先驱
文艺复兴运动为整个欧洲历史发展产生了深远的影响，它涉及到欧洲文学和艺术改革的方方面面，这一时期也产生了很多杰出人士，比如文艺复兴前三杰和后三杰，那么文艺复兴的先驱者又是谁呢？
但丁塑像照
人们往往将但丁视为文艺复兴的先驱者，这是对的，但皮特拉克和薄伽丘同样也是文艺复兴的先驱者，这三个人也被人们称作是“文艺复兴前三杰”。但丁是文艺复兴的先驱和开拓者，恩格斯曾评价但丁说“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端是以一位大人物为标志的，他就是意大利人但丁。他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代最初的一位诗人。”但丁传世最有名的作品是《神曲》，而他本人还是意大利语的奠基者，他的作品基本都是用意大利方言写成的，对意大利语言的形成起到了重要作用。
意大利人彼特拉克是文艺复兴早期的著名学者和诗人，同样是文艺复兴的核心思想人文主义的奠基者。彼特拉克的代表作有《阿非利加》、《秘密》和《歌集》，彼特拉克的诗十分丰富，其中很多至今著称于世，他的诗篇既反映了他的内心矛盾，也反映出文艺复兴初期人文主义的矛盾。而薄伽丘是意大利的诗人和作家，他的故事集《十日谈》至今闻名世界，薄伽丘擅长写短篇小说和传奇小说，他的叙事诗、十四行诗和牧歌也有着极高的成就。薄伽丘的诗篇提倡模仿自然，反映生活，着重强调了文学和教育的启迪作用。
正是但丁、彼特拉克和薄伽丘三位文艺复兴的先驱者，在文艺复兴前期推动了这一运动的不断发展，从而造就了文艺复兴运动的成功。
文艺复兴时期的绘画
文艺复兴是欧洲历史上的一次思想文化运动，在十三世纪末开始于意大利，随后扩展到西欧各国。文艺复兴时期的作品都集中体现了人文主义思想，无论是文学、建筑还是绘画等方面，都是主张个性解放，提倡个性自由。文艺复兴时期的绘画也体现出这一特点。
文艺复兴时期的绘画作品
以欧洲为中心的西方绘画艺术成就十分突出，而它的成熟和繁荣就开始于欧洲文艺复兴时期。由于在文艺复兴时期倡导人文主义，这时候的绘画家的思想也逐渐从神学的桎梏中解放出来，并用于探索新的美学思想。一方面美术家们从罗马和希腊的古典艺术中汲取营养，另一方面也通过自我探索发明了透视法，同时在油画材料和技法上也进行了改革，使得油画艺术表现力大大提高，描绘客观对象的技巧上也有很大提升。
在文艺复兴时期，欧洲产生了大量优秀画家，最有代表性的包括达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、丢勒、乔尔乔涅、荷尔拜和勃鲁盖尔等。波提切利在文艺复兴早前的作品蛋彩画《春》通过罗马神话故事的人物表现了春天的美，在画面中，诸神为春天的到来而欢歌，女神维纳斯位于画面中央，这一作品的主题也正是对美和爱的追求。达芬奇的壁画《最后的晚餐》是世界有名的作品，达芬奇表现了耶稣告诉弟子有人出卖他后戏剧性的一瞬间，作品着重刻画十二个弟子表现出的内心世界，对人物的心里描绘微妙深刻，画面构图很得当，透视法也应用的很好。
拉斐尔的《创世纪》、杨凡艾克的《阿尔诺菲尼夫妇像》、勃鲁盖尔的《冬猎》等都是文艺复兴时期的优秀绘画作品，对现代绘画也有着深远影响。
