舒曼门德尔松什么关系

舒曼门德尔松

舒曼晚年期间受到精神病的巨大折磨，其中有一个重要的因素就是门德尔松去世的消息，这对舒曼的打击剧烈的，他再也无法承受生命中的失去，终于失去心里最后的底线而住进了精神病院。

门德尔松雕像

说道苏曼和门德尔松的关系要从很早开始说起，当舒曼拿到舒伯特的作曲之后就是由门德尔松进行指挥演奏的，并且取得了巨大的成功。这样看来舒曼门德尔松的关系是深厚的，他们的两个人的经历和素养也是相似的。

舒曼和门德尔松同样都是德国人，他们小时候的生活都是富足的，并且都接受了良好的教育，都有很高的文学素养，他们都是英年早逝，都有出众的才华。最重要的是他们的对音乐的理解和音乐风格也是相似的，他们都是德国浪漫主义音乐的代表人物之一，从他们的音乐特点中不难看出，他们的很多音乐作品都温柔舒适，优美恬静，在追求完整性的同时很少出现戏剧化的矛盾之处，都是在富有想象力的基础上赋予诗情画意，在追求乐章的连贯性的基础上却从不缺乏细腻的感情流露。门德尔松在成立音乐学院后也请舒曼前来任教，两个人的联系和关系可见一斑。

可惜的是门德尔松在39岁的时候早早了离开了他喜欢的音乐，舒曼在得知这个消息后变得精神恍惚。这样看来，舒曼门德尔松是对方的精神支柱，或者简单说是知己。

舒曼钢琴作品的特点

在著名的作曲大师舒伯特之后，舒曼带着他对音乐的不同理解引起了人们对浪漫主义音乐的热情。舒曼钢琴作品的特点充分的表达了他的思想和意图，也体现了他对音乐的不同理解。

舒曼画像

舒曼的钢琴作品都是用浪漫主义的思想去深刻的刻画创作歌曲，跟舒伯特不同或者比舒伯特有优势的是舒曼的父亲是一个有素养的书商，所以舒曼从小接受的教育使舒曼的文学功底相当深厚，他对音乐和歌词的刻画更加细腻有张力，他喜欢将最深刻的感情感受简单的藏在细腻的艺术歌曲里，富有 *** 的想象力掺杂在细腻的变动里是舒曼作品带给人们更大的感受。

舒曼钢琴作品的特点是简单明确的，在天马行空的想象中可以感受到强烈的浪漫主义气质，舒曼不断的吸取前辈音乐的优势融入到自己对艺术钢琴曲的理解中，他对作品的每个细节都严苛要求，同时更加注重作品本身的完整性和连接性。他的作品透过音乐本身，加上诗歌的表达，让诗歌和音乐都焕发出他们更大的魅力。

舒曼也是一位民主主义作曲家，所以他的钢琴作品也带有大量的德国特色，德国浪漫主义不像意大利或者其他的浪漫主义一样，他们往往短小精干，更加朴实简单。舒曼将这种短小的东西加以改动，插入到他独具风格的音乐中。虽然他很少直接用德国浪漫主义的钢琴曲调，但是他大量的间断的小调也说明他对德国浪漫主义的钟情。

舒曼属于什么乐派

一直以来舒曼属于什么乐派都是全世界音乐迷关心的一个话题之一，这位德国历史上最伟大更优秀的钢琴家和作曲家在他死后仍然留给了后人无数解不开的谜团，其实舒曼是德国浪漫主义音乐成熟时期的一个优秀代表，他生活的年代，正好是欧洲文艺复兴的年代，所以浪漫主义迅速席卷了整个欧洲大陆，舒曼也不可避免地被这股浪潮影响了。

舒曼画像

后人在翻阅舒曼留下的一些作品中都会发现，在舒曼的作曲中都有很浓的浪漫主义倾向，他总是倾向于把诗句和歌曲完美结合，而且他的作品有的激昂有的低落婉转，不管怎么样，性格都很鲜明，这也是浪漫主义音乐更大的特点之一。

舒曼属于什么乐派这个问题没有第二个答案，舒曼就是纯粹的浪漫主义音乐家，浪漫主义是在整个欧洲文艺复兴时期一种非常重要的音乐思想，在钢琴界的浪漫主义风潮尤为浓厚，当时很多人都纷纷向浪漫主义靠拢，可以说，在贝多芬的古典主义风格之后影响欧洲最深的一种音乐，就是浪漫主义音乐了。

大家之所以关心舒曼属于什么乐派是因为这位优秀作曲家的钢琴风格实在太独特了，在他的艺术创造中有浪漫主义的优点也有其鲜明的缺点，比如说在虽然舒曼的音乐情感都很丰富，但他的演奏中情感跨度很大，有点儿令人短时间接受不来，这也是浪漫主义最明显的缺陷。

舒曼的艺术成就

一个不会弹奏钢琴的钢琴作曲家，一个饱受世俗争议的作曲家，一个有超脱思维的音乐评论家，这可能是对舒曼的艺术成就更大的总结，也是对他作品更大的承认。

舒曼夫妇图片

舒曼苦命而短暂的一生给人们留下的却是热情洋溢和丰富的想象力。他对19世纪浪漫主义音乐的发展起到了至关重要的作用。舒曼虽然在年轻的时候弄伤了手指，使自己无法进行钢琴演奏，但是舒曼在钢琴演奏方面有着巨大的突破，在他的作品中充满了浪漫主义情怀，很多作品在丰富的演奏形式之下，是一种帜热的感情，优美的旋律让每一个音符都可以充分的诉说自己的感情。

在艺术歌曲方面，舒曼也有着自己不同的见解，他继承和发展了舒伯特对艺术歌曲的理解，创作了一系列对后世有很大影响力的艺术歌曲，舒曼在艺术歌曲的影响力和地位跟舒伯特是不相上下的。他的艺术歌曲大都是将爱情作为中心点，从女性的视角出发，进行美好生活的歌颂和传扬。在他深厚的文学功底下，他可以深刻细致的描写人们的心里变化，每一个旋律都精确细致，他也加大了钢琴伴奏的渲染作用。

舒曼的艺术成就不仅仅在音乐的感受上，在音乐评论上也做出了进步，。在创建了自己的组织并且刊发了自己的报刊，并以此为平台宣扬浪漫主义音乐带来的美好，抨击旧形式音乐带来的墨守成规，并且以此为基础发现了很多很多的音乐人才。

舒曼对肖邦的评价

舒曼和肖邦，同为历史上非常有名的音乐家，都对后人产生了极大的影响。说起两人的关系，人们之一时间就会想起舒曼对肖邦的评价。他说，肖邦的音乐是“花丛中的大炮”，这句话到底是什么意思呢？舒曼为什么这样说呢？一起来看看。

肖邦图片

这样的评价来自于舒曼对肖邦作品的解读。肖邦是一名典型的浪漫主义音乐派别的代表人物，肖邦的《夜曲》，是他的经典之作，那优雅的旋律，非常适合在舒适安静的夜晚演奏，正因为如此，很多人对于他有着一些误解，比如说认为他是“沙龙音乐家”，甚至说他有太多的女性气质了，其实，当人们看到《革命练习曲》《冬风练习曲》的时候，或许就不会这么说了，此时，一个热血和刚烈的肖邦，着实不符合人们对他的评价。而舒曼对肖邦的评价，也正是来源于这样的深刻的解读。

舒曼看来，肖邦并不是人们表面上看的柔弱，而是一个藏在花丛里面的大炮，他身上有着很强的民族性，并且反抗力量也非常强大，一旦爆发出来，就是非常惊人的了。在从肖邦为沙皇国王演奏的曲子的最后部分能感受出来。

舒曼对于肖邦本人及其作品的评价，基于其对肖邦本人以及同为音乐家的一种理解。一个可以弹奏出贵妇们喜欢的沙龙曲子的音乐家，也是一个为了民族而战斗的战士，舒曼深深理解这一点。