莫霍利纳吉和康定斯基是什么关系
莫霍利纳吉和康定斯基的关系
康定斯基是出生于俄罗斯的杰出画家，被评为抽象艺术的先驱人物。莫霍利·纳吉是美国籍的艺术家，被评为是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。那么莫霍利·纳吉和康定斯基的关系是怎样的呢？
莫霍利·纳吉照片
莫霍利·纳吉和康定斯基之所以会发生联系主要还是因为一所艺术学校，这所学校就是20世纪最有影响力的艺术学校，包豪斯。这是所学校是德国魏玛市的公开包豪斯学校的简称，后来被称为设计学院，这所学校为世界培养了很多优秀的艺术家，不少艺术家也都在这里任教过，莫霍利·纳吉和康定斯基都在这里工作过。
1923年，莫霍利·纳吉被聘请为包豪斯学院的教授，并且还担任金属工作室的主任。在包豪斯任教期间，莫霍利·纳吉就开始用照相机进行一系列的摄影实验，他还打破了常规的透视规律，使用各种剪辑 *** 和 *** 技术，强化了照片的结构。在教学上，莫霍利·纳吉教导学生要学会将观察和思考相结合，还鼓励学生多多利用投影的造型。
康定斯基在1921年重回德国的时候被聘为包豪斯的教授，和莫霍利·纳吉成为了同事，在学校期间，康定斯基在受到俄国至上和构成主义思想的影响，他的绘画风格开始由之前的自由抽象转为另一种抽象形式。
所以莫霍利·纳吉和康定斯基之间最主要的关系就是同事关系，而莫霍利·纳吉后来很早就离开学校了，康定斯基最后还成为了副校长。
康定斯基的艺术思想
康定斯基是俄罗斯著名的画家，康定斯基的艺术思想主要体现在两个方面。之一，康定斯基恩威艺术表现是抽象的，抽象是比具象更广阔更自由的；第二康定斯基认为艺术最重要的是精神而非形式。
康定斯基作品
首先，康定斯基认为形状越抽象，那么它带给人的感染力就越清晰和直接，在一幅画中，物质因素或多或少都会存在多余，也或多或少都会被形而取代。而抽象的形能给人们带来精神上的 *** ，给欣赏者留下广阔的欣赏空间，使联想范围更加深远、广泛，使观赏者的思维更加宽阔。他曾说自然的塑形是最有美感的，没有任何一个艺术家可以比得上自然。康定斯基的抽象表面看起来似乎是与自然与真实背道而驰的，但是其实康定斯基的抽象是和自然字谜联系着的。它离开的只是自然的表象，整体还是符合自然规律的。康定斯基是换了一种新颖的方式将自然表达出来，也表达了他内心的感情。康定斯基还提出艺术性必须要作为最强大的抽象而被认识，这是他极为重要的一个艺术思想。
其次康定斯基说的艺术最重要的是精神而非形式，其中的精神指的是事物的内容，而形式是简单的物象。他曾说凡是内在需要的、发自内心的，就是美的。他认为艺术家选择一根线条、一个简单的图形、一个色块、颜色，都是发自内心的，所以康定斯基的内心在需要原则就是要激荡起人们的灵魂。 [！--empirenews。page--]
康定斯基的小故事
？康定斯基出生于1866年的俄罗斯莫斯科，从小便生活在良好的学习环境中，不但成绩优异，对于艺术也是拥有着火热的感情，为了学画他甚至辞掉了法律教授的位置。那么作为现代艺术的主要代表人物之一的康定斯基的小故事呢？
康定斯基作品
在康定斯基早年的时候，由于收到了良好的教育，在学业有成的同时，在音乐和绘画方面也小有成就。在莫斯科大学上学的时候对绘画的兴趣也丝毫没有减少。1889年康定斯基获得机会到奥洛格达去做调查和研究，当地的艺术气氛感染了他，使得他对夸张的描写和鲜艳的色彩留下了很深的印象。1893年随着康定斯基的学业不断地精进，成功地获得了博士学位。当康定斯基30岁的时候，时间的流逝并没有减少他对艺术的追求，他丢掉了会牵制他对艺术追求的东西，走到了慕尼黑，当即便爱上了那时的“新艺术”，通过在那里美术学校的学习，康定斯基成为了职业画家。
1903年，他开始了欧洲各地的旅行，到处考察着艺术运动的发展情况。经过4年的时间，他渐渐了解了欧洲的艺术文化。康定斯基回到了他的家乡开始了他的艺术生涯。1909年的一天，康定斯基完成了他的之一部抽象艺术作品——《即兴创作》，代表抽象主义的绘画萌芽正在康定斯基的心中开展。随后在《论艺术精神》这本书中，康定斯基将他以前的经历和他对艺术的看法都写入其中，对当时的艺术发展起了很大的推动作用。
康定斯基作品特点
康定斯基是俄罗斯杰出的画家和美术理论家，毕业于莫斯科大学，是现代艺术的伟大人物之一，被称为是抽象艺术在理论和实践上的重要奠基人，那么康定斯基作品特点是什么呢？
康定斯基作品
康定斯基作品特点主要有三个。首先是音乐与绘画的融合，康定斯基认为每一类艺术在审美行为的本质上都是没有差别的，不同的只是外在的表现 *** 不同，而且归根结底画家们在表现内心情感的要求和创作规律都是共通的。康定斯基说音乐和绘画也是存在共性的，所以康定斯基在进行抽象绘画时，在画的内在实质和外在性表现上都有音乐的影子，绘画作品整体看起来也很有节奏感。
其次康定斯基的作品中非常注重对色彩的把控，他的作品通常都给人一种明亮而清新的感觉。在他的作品中，色彩是最起初的语言，他通过对色彩冷暖、明暗、强弱的把控来表现他对世界万物浓烈的情感。通过对色彩的不同组合，他让人们感受到了他的内心世界。
因为康定斯基是一个通神论者和神秘主义者，所以他觉得绘画应该是接近于纯音乐的抽象性，绘画应该是纯粹的，不应该涉及到其他的东西，所以在康定斯基的作品中，他常常是以构图或者即兴作画为主题的，根据不同的画，精心描绘或者就是单纯的凭借自己的直觉去拟定主题和布局。所以康定斯基作品的抽象绘画时发掘了绘画元素的内在表现力。
