文艺复兴三杰都有谁
文艺复兴三杰
文艺复兴时期被称作“产生巨人的时代”，这一时期的确出现了众多杰出的人物代表。文艺复兴三杰包括文艺复兴前三杰和文艺复兴后三杰。其中但丁、彼特拉克和薄伽丘作为文艺复兴先驱者，有“文坛三杰”之称，是文艺复兴前三杰。另外达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称作“美术三杰”，是文艺复兴后三杰。
文艺复兴三杰之一但丁塑像
在文艺复兴三杰中，但丁的主要作品包括《新生》、《宴会》、《诗句集》、《神曲》等，由于但丁的作品大多都是用意大利的托斯卡纳方言写成的，对于现代意大利语言的形成起到了很好的基础作用。另外但丁的文学作品也是对文艺复兴起到了先行者的作用。彼特拉克的作品主要有《秘密》、《歌集》、《名人列传》和《意大利颂》等，彼特拉克最擅长用人文主义思想去研究古典文化，敢于用新时代的眼光去诠释古典著作。薄伽丘的主要作品有《十日谈》、《亚美托的女神们》和《爱情的幻影》等，薄伽丘才华横溢，尤其擅长写叙事诗、牧歌和十四行诗。
文艺复兴后三杰中的达芬奇是文艺复兴时期著名的画家，也是一位科学家、数学家、建筑师、音乐家、雕塑家和物理学家等，被称为人类智慧的象征。而达芬奇著名的绘画作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。米开朗基罗是文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家和建筑师，他的雕塑作品《大卫》是文艺复兴时期雕塑艺术更高峰的代表。拉斐尔是一位意大利画家，也是优秀的建筑师，他的作品优雅秀美，代表作是壁画《西斯廷圣母》，这也体现了他独特的画风和人文主义思想。
文艺复兴三杰和诸多文艺复兴时期的杰出代表为整个文艺复兴运动的发展起到了巨大的推动作用，由此在欧洲掀起了思想文化改革浪潮。
文艺复兴的背景
作为十四世纪中叶到十七世纪初期发生在欧洲的一场思想文化运动，文艺复兴对欧洲社会发展产生的影响是深远的。那么究竟当时文艺复兴的背景是什么呢？
文艺复兴城市意大利佛罗伦萨
文艺复兴起源于意大利，它的背景与意大利独特的政治结构有着密切关系，当时的意大利并不是一个统一的政治实体，是由一些领地和城邦组成。在十五世纪，意大利是整个欧洲城市化水平更高的地区，似乎已经开始逐渐脱离封建制度，商人和商业也成为社会基础。民间的一些艺术作品也强烈表达着对公平公正、共和善治的渴盼，尽管受到了教会和帝国统治的牵制，人民依然坚持追求和维护自由理念。这便是文艺复兴的历史背景。
资本主义的萌芽发展，使得资产阶级迅速成长和壮大，他们需要一种新的意识形态，更渴望冲破教会的束缚。天主教会的统治下将人的个性压制，严重阻碍着科学和艺术的进步发展，而拜占庭帝国灭亡时，大量的学者逃到了意大利，并带去了大量的希腊和罗马的书籍，再加上意大利城市政权渐渐强大，有了支持资产阶级的资本与条件，这些也都是文艺复兴的时代背景。
在这样的背景之下，文艺复兴运动在欧洲各国轰轰烈烈的展开了，涉及社会生活各个领域，倡导人文主义思想，并解放人的个性，重视人的价值，对欧洲日后的历史发展有着重要影响。
文艺复兴发源地
在十四世纪中叶一直持续到十七世纪初的欧洲文艺复兴运动对整个欧洲史甚至世界史都产生了深远的影响，它为世界上的资产阶级发展开创了新的意识形态领域，发生在欧洲的文艺复兴发源地又是哪里呢？
文艺复兴城市费拉拉照片
文艺复兴在十三世纪末期由意大利各个城市开始兴起，主要有佛罗伦萨、米兰和威尼斯这几个城市，之后又扩展到欧洲各国。然而绝大多数的历史学家都认为，文艺复兴发源于十三世纪晚期的佛罗伦萨，甚至有些学者明确的给出了文艺复兴开始的具体时间和地点，那就是1401年的佛罗伦萨的圣母百花大教堂，以洛伦佐吉贝尔蒂和菲力波布鲁内莱斯两位天才的雕塑家在圣母百花大教堂洗礼堂铜门的合约作为文艺复兴开始的标志。当然也有一些学者有不同的观点，认为是佛罗伦萨的艺术家和博学家为得到艺术创作委托而发起的普遍竞争，才激发了文艺复兴时期的创造力。
文艺复兴自意大利的佛罗伦萨开展后，先是传播到了意大利的各个地区，随后迅速波及英国、法国、德国和西班牙等各个欧洲国家。文艺复兴以人本主义为指导思想，宣扬解放人的天性，挣脱宗教统治对人的束缚。文艺复兴给绘画、文学、建筑等各个生活领域都带来了巨大的创新，是欧洲史上一件惊天动地的大事。
文艺复兴发源地是意大利的佛罗伦萨，这场运动给欧洲带来的影响和意义都是巨大的，甚至影响到了今天的欧洲社会。 [！--empirenews。page--]
文艺复兴的特点
文艺复兴运动是十三世纪末开始于意大利各城市，之后扩展到西欧各国的一场思想文化运动。文艺复兴运动的开始有其具体的历史背景，而文艺复兴呈现出的系列特点对欧洲社会生活各个领域都有着深远影响，那么文艺复兴的特点有哪些呢？
文艺复兴的作品
文艺复兴的特点主要体现在文学、绘画、建筑、音乐等方面，其中最显著的一个特点就是现实与人文，而这一时期的所有创作也基本围绕这一特点展开。文艺复兴时期的作品要求人们打破宗教束缚和封建制度对人的精神枷锁，作品有很大一部分都是围绕宗教的主题，但却展现了人本主义，将诸神拉倒了人的位置上来。在技法表现方面，主要是以写实传真为特点，比如人体解剖与透视法，在风格上也更加注重色彩协调和自然，从而显得不拘一格。
在建筑方面，文艺复兴的建筑师们以恢复古典传统建筑为基础，并重点探讨建筑美感的创作理性法则。另外在音乐方面，文艺复兴时期欧洲的音乐风格和创作技法都有了新的发展，它继承了中世纪的一些音乐成果，并在传统基础上又有了新的突破和发展。人文主义对这一时期音乐发展更大的贡献在于将音乐与文学艺术更加紧密的结合起来，音乐家们倾向用最简洁的伴奏声部单声旋律的抑扬顿挫来展现音乐的表现力。
文艺复兴的特点主要体现在社会生活领域的方方面面，让文艺复兴运动对整个欧洲历史发展产生了推动作用。
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期在欧洲生活领域的方方面面都产生了新的变化与特点，比如说文学、绘画、建筑和音乐等，而它们的核心思想就是人本主义，这一时期的作品也都体现着这一思想。那么文艺复兴时期的音乐有什么特点呢？
文艺复兴时期的音乐画照
文艺复兴时期的音乐以级进为主，歌唱性的，有时也会用图解的方式对歌词中的词汇进行形象的描绘模拟。在十四世纪的法国和意大利的音乐中显露出了一些新因素，但这个时候的音乐仍然保持着中世纪音乐的明显特征。直到十五世纪下半叶，文艺复兴时期的音乐才算是真正出现。但文艺复兴的音乐还是有着明显的世俗化倾向，并仍与宗教密切相关。
在十五世纪，音乐作曲家主要还是教士类型的在十五世纪最后几个十年，意大利的音乐在整个欧洲音乐中占了主要地位，同时出现了很多十分重要的音乐赞助商家族。一方面文艺复兴时期的音乐保持着保守的宗教音乐传统，另一方面又有丰富的世俗生活的音乐作品。慢慢的音乐除了有宗教功能外，又明显的具有娱乐文化作用。十五世纪的音乐家多数都有宗教职务，到十六世纪下半叶，只有部分重要的音乐家还在为教堂和宫廷服务，但是不再担任神职，这样他们也会更专注于音乐作品。
十六世纪的欧洲音乐出现了更重要的变化，音乐传播范围更加广泛，爱好者也越来越多，音乐不仅与宗教、节日和典礼有关，还是聚会时一种高雅的娱乐方式。随后整个欧洲的音乐风格和创作技法都有了新发展，适应了当时新的社会环境和时代精神。
