文艺复兴时期音乐代表作是哪些
文艺复兴时期的音乐
文艺复兴时期在欧洲生活领域的方方面面都产生了新的变化与特点，比如说文学、绘画、建筑和音乐等，而它们的核心思想就是人本主义，这一时期的作品也都体现着这一思想。那么文艺复兴时期的音乐有什么特点呢？
文艺复兴时期的音乐画照
文艺复兴时期的音乐以级进为主，歌唱性的，有时也会用图解的方式对歌词中的词汇进行形象的描绘模拟。在十四世纪的法国和意大利的音乐中显露出了一些新因素，但这个时候的音乐仍然保持着中世纪音乐的明显特征。直到十五世纪下半叶，文艺复兴时期的音乐才算是真正出现。但文艺复兴的音乐还是有着明显的世俗化倾向，并仍与宗教密切相关。
在十五世纪，音乐作曲家主要还是教士类型的在十五世纪最后几个十年，意大利的音乐在整个欧洲音乐中占了主要地位，同时出现了很多十分重要的音乐赞助商家族。一方面文艺复兴时期的音乐保持着保守的宗教音乐传统，另一方面又有丰富的世俗生活的音乐作品。慢慢的音乐除了有宗教功能外，又明显的具有娱乐文化作用。十五世纪的音乐家多数都有宗教职务，到十六世纪下半叶，只有部分重要的音乐家还在为教堂和宫廷服务，但是不再担任神职，这样他们也会更专注于音乐作品。
十六世纪的欧洲音乐出现了更重要的变化，音乐传播范围更加广泛，爱好者也越来越多，音乐不仅与宗教、节日和典礼有关，还是聚会时一种高雅的娱乐方式。随后整个欧洲的音乐风格和创作技法都有了新发展，适应了当时新的社会环境和时代精神。
文艺复兴时期建筑
文艺复兴时期建筑是欧洲建筑史上的一种重要建筑风格，是在哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。文艺复兴时期建筑在十五世纪出现在意大利，之后渐渐传播到欧洲各地，并逐步形成了有着各自特点的各国文艺复兴建筑。
文艺复兴时期建筑
在对神权至上和对人本主义的肯定之下，建筑师主要是想通过借助古典比例重新塑造理想中的古典社会的和谐秩序。因此文艺复兴时期建筑是讲究比例和秩序的，它们都有着严谨的平面构图和立面，同时多数建筑也有着从古典建筑中继承而来的柱式系统。文艺复兴时期建筑一大特点就是对比例有着极高的要求与追求，比如说必须是2或3的倍数，并且习惯使用对称的形式，用尺规作图，以正方形和圆形构图为主，同时反对哥特式。
文艺复兴时期建筑成就主要表现在教堂建筑、城市和广场和园林上。教堂建筑在继承和发展了古典传统的基础上让造型更加富丽堂皇，但有时也会失去本该有的真实性和尺度感。文艺复兴时期的建筑师们一方面采用着古典柱式，一方面又对其进行大胆创新和灵活改造，将不同的建筑风格与古典柱式相融合，同时还将很多科技成果应用到了建筑上，比如绘画上的透视规律、施工机具等。
文艺复兴时期建筑代表人物主要有伯鲁乃列斯基、莱昂阿尔伯地、伯拉孟特、米开朗基罗等，他们都为文艺复兴时期的建筑发展做出了巨大贡献。
文艺复兴时期的绘画
文艺复兴是欧洲历史上的一次思想文化运动，在十三世纪末开始于意大利，随后扩展到西欧各国。文艺复兴时期的作品都集中体现了人文主义思想，无论是文学、建筑还是绘画等方面，都是主张个性解放，提倡个性自由。文艺复兴时期的绘画也体现出这一特点。
文艺复兴时期的绘画作品
以欧洲为中心的西方绘画艺术成就十分突出，而它的成熟和繁荣就开始于欧洲文艺复兴时期。由于在文艺复兴时期倡导人文主义，这时候的绘画家的思想也逐渐从神学的桎梏中解放出来，并用于探索新的美学思想。一方面美术家们从罗马和希腊的古典艺术中汲取营养，另一方面也通过自我探索发明了透视法，同时在油画材料和技法上也进行了改革，使得油画艺术表现力大大提高，描绘客观对象的技巧上也有很大提升。
在文艺复兴时期，欧洲产生了大量优秀画家，最有代表性的包括达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香、丢勒、乔尔乔涅、荷尔拜和勃鲁盖尔等。波提切利在文艺复兴早前的作品蛋彩画《春》通过罗马神话故事的人物表现了春天的美，在画面中，诸神为春天的到来而欢歌，女神维纳斯位于画面中央，这一作品的主题也正是对美和爱的追求。达芬奇的壁画《最后的晚餐》是世界有名的作品，达芬奇表现了耶稣告诉弟子有人出卖他后戏剧性的一瞬间，作品着重刻画十二个弟子表现出的内心世界，对人物的心里描绘微妙深刻，画面构图很得当，透视法也应用的很好。
拉斐尔的《创世纪》、杨凡艾克的《阿尔诺菲尼夫妇像》、勃鲁盖尔的《冬猎》等都是文艺复兴时期的优秀绘画作品，对现代绘画也有着深远影响。 [！--empirenews。page--]
文艺复兴代表人物
文艺复兴时期涌现了很多杰出的代表人物，他们在文学、绘画、雕塑或是音乐、建筑等方面都有着各自极大的成就，也正是他们推动着文艺复兴运动不断前进发展。文艺复兴代表人物都有谁？各自对文艺复兴有什么贡献？
文艺复兴代表人物达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔
我们最熟悉的文艺复兴代表人物莫过于文艺复兴三杰了，其中文学三杰有但丁、彼特拉克和薄伽丘，绘画三家则有达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。文学三杰为人们创作了大量思想进步的文学作品，其中但丁是文艺复兴的先驱者，代表作《神曲》以含蓄的手法批判了中世纪宗教统治的黑暗、愚昧和腐败，他认为古罗马和古希腊是人性被解放的时代，而压制人性则是违背自然的。意大利诗人彼特拉克是人文主义奠基人，也是近代诗歌创始人，他的《歌集》让他获得“桂冠诗人”的荣誉，该作品表现出人文主义者对新生活的追求与向往。薄伽丘的《十日谈》也是批判了宗教守旧思想，鼓励人们追求幸福的生活。
达芬奇是一位多项领域博学者，他是著名画家、建筑师、音乐家、数学家、工程师等，而他的绘画成就更是举世公认的，他也被称作是“文艺复兴时期最完美的代表人物”。他的壁画《最后的晚餐》、肖像画《蒙娜丽莎》和祭坛画《岩间圣母》是他的三大杰作。拉斐尔最有名的是他绘画的系列圣母画像，他将母性的温情与健美注入到人文主义思想，代表作有《阿尔巴圣母》、《花园中的圣母》等。米开朗基罗是文艺复兴时期优秀的建筑师、绘画家和雕塑家，尤其是他的雕塑作品，被公认为文艺复兴时期雕塑艺术更高峰的代表，代表作是《大卫》。
文艺复兴代表人物是文艺复兴运动中的中流砥柱，正是他们有力的推动了文艺复兴运动的向前发展。
文艺复兴的意义
发生在十四世纪的文艺复兴是欧洲历史上一场巨大的思想文化运动，这场运动涉及了科学、文学、绘画、建筑等多个领域，对整个欧洲历史都有着重要的推动作用。那么文艺复兴的意义是什么呢？
文艺复兴的作品
文艺复兴运动首先让人们对学问产生了巨大的兴趣，文艺复兴期间整个欧洲创办了多座大学，数学、文字语言等教育得到迅速发展，并出现了很多杰出的数学家、科学家、物理学家，学问的传播速度不断加快。其次是提升了人们的生活水准，尤其是在意大利的商业城市，商业贸易得到空前发展，在文学、艺术、建筑等方面逐步脱离了宗教题材，开始普遍描绘日常生活故事和骑士精神，因此欧洲的文化也变得更富有人性。另一方面欧洲的技术得到了更新，耕作、贸易和航海等技术都有了改进与发展，中产阶级的工匠和商人开始争取政治权利。
文艺复兴更大的意义在于，它打破了欧洲思想界在封建统治下的局面，促使欧洲由以神为中心到以人为中心的过渡，唤醒了人民的创新精神和科学实践精神，对于推动反封建斗争有着积极作用，更加促进了资本主义的发展。文艺复兴创造了更加灿烂的文化，使得艺术、文学等方面获得了空前繁荣，并推动了生产力发展，促进了科学上的革命。也正是文艺复兴的积极意义让整个欧洲面貌焕然一新，为资产阶级革命打下了坚实基础。
