沃特豪斯作品都有什么意义
沃特豪斯作品
沃特豪斯的一生，创作了许多绘画作品。这些作品，在他人生的每个阶段，都有着及其重要的意义。
沃特豪斯作品
沃特豪斯最惊动社会的作品，应该就是《夏洛特女士》。这是完全按照英国人的情感习惯构置的画面。灵感来自于丁尼生的长诗。讲的是在一个名叫夏洛特的地方，有一个很美丽的女子。但是她没有自由，被困在一个城堡里，只能通过镜子里被投射的影像看着心中的偶像--兰西罗骑士。因为如果只要向窗外看，她就会被毁灭。但是有一天，她实在是受不了了，就偷偷地往外看了一眼。但这是这一眼，开始了她的不幸。眼前的镜子破碎了，丝线困住了她。然后她就被带往了死亡之地。沃特豪斯的这幅《夏洛特女士》的作品，正是表现了夏洛特女士坐在船上向死亡行驶而去的画面。这是以往绘画中少有的一个孤寂悲怆的人物形象。夏洛特夫人的脸上，充满了感伤和迷离。这个画面空寂悲凉，衬托了维多利亚的压抑情感。这幅《夏洛特夫人》是沃特豪斯艺术基调的奠基基石，一股自恋而又孤寂的情愫，在这幅作品中，若隐若现地散发出来。
除了这幅惊艳之作，沃特豪斯也创造了其他优秀的作品。比如向学院理想主义靠拢的《圣。塞西利亚》；以女人献壮行酒为情景的《命运》，还有《达纳伊德斯姐妹》、《三月风》、《五叶银莲花》等。
通过沃特豪斯作品让后世的人，更加了解了18世纪西方艺术的魅力。
约翰·威廉姆·沃特豪斯
约翰·威廉姆·沃特豪斯，又是英国绘画史上的一位大才。由于擅长画神话里的女性，又被为“现代前拉斐尔派”。
约翰·威廉姆·沃特豪斯的作品
1849年4月6日，约翰·威廉姆·沃特豪斯出生在意大利的罗马。他的父亲是英国约克郡人，是一个画家，母亲是意大利人。约翰·威廉姆·沃特豪斯从小就受到父亲的影响，很喜欢画画。小时候在意大利神话的经历，使他对意大利古罗马的神话故事产生了浓厚的兴趣。这个记忆片段为他后来的绘画风格奠定了基础。
约翰·威廉姆·沃特豪斯很早就开始画画，但真正让他开始成功的作品是《睡眠和他的异父兄弟之死》，这是约翰·威廉姆·沃特豪斯之一次在皇家美术学院展出自己的作品。之后，约翰·威廉姆·沃特豪斯在艺术界有了一定的人气，但这并没有让他骄傲。1882年他创作了《提奥奇尼斯》，在这幅作品中，人物和建筑色彩和受光面积都很有立体感，这标志着约翰·威廉姆·沃特豪斯艺术的成熟。
1884年，他画下了《查阅神寓》，这一部作品标志着他重返古典主义。但是并没有引起轰动。真正引起社会关注的作品，是他在1888年所画的《夏洛特女士》，这是完全按照英国人的习惯来设置图像的。这幅画也被认为是约翰·威廉姆·沃特豪斯艺术基调的开启之作。之后约翰·威廉姆·沃特豪斯便思绪滚滚，创造了《圣。塞西利亚》、《缠线》、《许拉斯和山林水仙女》等著名作品，奠定了他在艺术界大师的地位。
1917年2月10日，约翰·威廉姆·沃特豪斯因癌症去世。
沃特豪斯新古典主义
沃特豪斯，他是英国新古典主义与拉斐尔前派画家。那什么是新古典主义，沃特豪斯新古典主义是一个怎么样的概念？
沃特豪斯照片
新古典主义，兴起于18世纪的罗马。之所以称之为新古典主义，是因为它跟古典主义有着本质的区别。新古典主义的“新”在于借鉴古代的英雄题材和表现形式，直接描绘出现实世界的重大事件和人物，从而来配合现实世界的革命斗争。18世纪的西方社会，是资本主义发展的年代。因此，新古典主义的出现，并不是为了巩固封建主义，而是相反地要推翻封建，促进资本主义的发展。
新古典主义在绘画上的表现，就是打着复兴古罗马艺术的旗号，反对复杂情欲的艺术。在中世纪的欧洲，艺术被装饰的富丽堂皇，成为了贵族们才能接触的东西。绘画艺术，失去了原来的色彩。到了17、18世纪，随着资本主义经济的不断发展，复杂、庸俗的艺术已经不符合时代的需要。在这个时代背景下，新古典艺术才孕育而生，逐渐地被时间所认可。
沃特豪斯曾经被认为成拉斐尔前派画家，但是事实并非如此。他早期受阿尔玛-达德玛和弗拉德里克。列顿绘画风格的影响，是偏向新古典主义绘画风格。从他的作品也可以证明这一点。沃特豪斯的作品，多数以古希腊罗马的神话故事、历史人物、文学作品为题材的。比如说《水之女神》、《戴奥甄尼斯》、《魔法环》、《圣尤拉莉娅》等等。
