传奇画家委罗内塞描绘出人们对于自由的崇拜
画家委罗内塞
画家委罗内塞是一个传奇的人物，就他的名字而言，就是因为出生地的原因而改的，他的父亲是一个雕刻师，较早的影响了他艺术素养的养成，起初，他跟着当地一个有名的雕刻家学习，后来，离开自己的出生地之后，又收到了米开朗琪罗的影响。
委罗内塞画像
在他二十五岁的时候，他来到了威尼斯，这个成就了他也被他成就的地方，他之后的艺术生涯都是在这里展开的，在这里，他的画技有了飞一般的进步，他受到大师提点，再加上本身天资聪颖，委罗将自己从前单调的画作充分丰富，色彩成为他之后作品的主角。
来到威尼斯的画家委罗内塞发现了人们对于自由的崇拜，用夸张的颜色能够很好地将这种向往描绘出来，他就不断汲取其他人的 *** 最终汇聚成了他自己的作品与风格。
与如今的装饰相仿，画家委罗内塞的作品多被用在装饰上，他的壁画风靡一时，对于颜色的运用犹如神来之笔，这一切对于后世的影响都是不可估量的，但是每个人都有自己的擅长之处以及不擅长之处，虽然委罗在壁画以及装饰性的绘画上有着极深的造诣，甚至后人都无法超越，但是他对于人物的刻画以及人物神态与心理的描绘还是很欠缺的，这与克拉是没有办法相比的，但是克拉在装饰性壁画上的创作又不如委罗，所以他们均在自己的领域都是大师。
委罗内塞作品
可能他的名字并不为世人所熟知，他的生世，人生经历也不像其他的艺术家那样众所周知但是，委罗内塞作品中最著名的那一幅—《最后的晚餐》，则享誉全球。他的诞生地死亡地均在水城威尼斯，在那个美丽而浪漫的国度。
委罗内塞作品
文艺复兴—这场解放思想的运动令无数人为之花其毕生的心血研究。新式的文化理念，自由的追求自己想要追寻的东西，不受宗教的束缚，遵从自己的内心。正是在这样的时代背景下，诞生了许多的委罗内塞作品。
十六世纪以后的欧洲，以威尼斯为代表，人们热情奔放，生活一片祥和欢乐。可以想象，当时的威尼斯画派们的作品中大多采用蓝色红色等艳丽明亮的颜色，用以表达人们内心的对打破宗教束缚的喜悦以及对美好生活的向往。而委罗内塞作品，也不例外，同时，他花费数年时间精心研究许多美术界巨匠的作品，从色彩的调制到对象的观察，均细致入微。值得一提的是，他对建筑物的兴趣格外浓厚，通过十五六世纪早期作品的了解，古代的人们对于建筑的设计从样式到做工方面整体恢弘大气，细节也很精致。所以，委罗内塞在这一方面着重突出，毕生为展现建筑物的美妙而做出努力。
当然，宗教是那个时代的人们的永恒的话题，在委罗内塞的许多作品中，历史性的故事与哲理也充斥其中，没有一定深度的作品是无法被世人所铭记的。令人庆幸的是，他全部都做到了，可能正是如此，才成就了他如今的历史地位。
委罗内塞 最后的晚餐
提起威尼斯画派，首先令人想起的可能就是委罗内塞最后的晚餐，其精美的画面绚丽的色彩，给人以深刻的印象。让人忍俊不禁的想问：这究竟是一个怎么样的时代？稍微了解过文艺复兴的人都会知道，此时的欧洲，刚刚被思想解放，人民正沉浸在对美好自由生活的向往与努力追求之中。
最后的晚餐
善于运用如此艳丽的色彩，于是从中不难发现，委罗内塞一定是一个内心饱满且对生活怀有百分之百热情的伟大艺术家。宗教—给人的之一印象是死板且难以接近，而他却颠覆了人们对其的传统的认识，恢弘大气、热情奔放、尽情的热闹吧尽情的奢侈吧尽情的奔放吧！这是可以从委罗内塞最后的晚餐中一眼窥视出的令人欣喜的气息。在委罗内塞最后的晚餐这一幅作品中，除了绘画出上层社会的人，还有普通的教徒，普通的人民甚至动物这些在盛大节日本不该与地位高的统治阶级并列却在他的画作中被一同展现在了其画作上，由此看出其中浓郁的人文主义的色彩。
从委罗内塞最后的晚餐这一作品中，不禁令人油然而生出肃然起敬的思绪，在艺术作品中倾尽自己的心血精雕细琢，胆大心细。同时毕生与先进的时代潮流为伍，改革出新，通过艺术表现自己的诉求以及对美好生活的向往，极具世俗气息却不俗气。尽管被批判审讯却扔不放弃对解放思想的不懈努力，令人感动。
