梵高最贵的画是哪一幅 梵高最贵的画价值多大
梵高最贵的画
梵高最贵的画《加歇医生的肖像》现今保存于巴黎博物馆，是整个世界上卖得最贵的画之一，售价8250万美元。被日本第二造纸商——斋藤先生拍下，刷新了当时艺术品的拍卖价格，成为世界更高纪录。
梵高的画
梵高最贵的画《加歇医生的肖像》是在梵高自杀前不久，为了表达对加歇医生的尊敬与敬佩之情所创作的画像。加歇医生是梵高先生被抓进精神病院后救治他的医生，梵高先生与加歇医生一见如故。温和善良的加歇医生，把梵高当做自己的孩子，对加歇医生无尽的崇拜和赞赏，使的梵高创作出世间上最贵的画。梵高先生把这幅画看作是自己正常，没有任何心理疾病的证据。以此来表现出自己顽强坚定，不退缩的性格。
梵高自己曾经说过，他更大的梦想，是希望为自己更好的并且艺术细胞丰富的好朋友画一幅像。他也的确这样做了。用他的话说，他把友人的金黄色头发画的十分张扬，并用蓝色的背景做修饰，像星星镶嵌在浩瀚的天空中。据说，梵高先生画这幅画时写了一句话：“人们也许会长久的凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆他。”梵高最贵的画，就在他死后不久，甚至直至现今，都被人纪念，赞赏。
如果梵高先生九泉之下能看到这一切，也会很欣慰吧。梵高先生不是疯子，只是一个对艺术疯狂喜爱的艺术家罢了。
梵高画风
梵高身为荷兰伟大的后印象派画家，梵高画风独特，跟别的画家形成鲜明的对比，这也是梵高能成为伟大画家的关键。
梵高作品
梵高画风独特，油画上，梵高采用点彩画法的油画技巧。梵高刚学习绘画时，因为学习的是传统的绘画技巧，画面的色彩和色调都比较阴暗。后来梵高在安特卫普受到新艺术流派的影响，画面的色彩开始变得强烈，色调变得明亮，这也使得梵高的作品有了独特性，梵高也发现了这一点，从此大胆的探索，并且把自己内心的感情抒发到自己的作品中去，并且追求色彩和线条自身的表现力，画面的寓意性和装饰性也得到明显的提高。梵高将深刻的悲剧意识表现在自己的作品中，这也是梵高画风中独特的一点。
梵高当时的作品虽然没有得到人们的认可，但是梵高画风对当时西方的绘画艺术起到了深远的影响，对现代的绘画艺术也有积极的影响。梵高作品中画风突出体现的是色彩和色调。表现主义、野兽主义都是从梵高的作品和梵高画风中得到的启发，形成了这些各不相同但是非常有名的绘画流派。
从梵高的后期作品中来看，他将后天学来的绘画知识都摒弃掉了，自己的理性都忘记了，甚至漠视学院派重视的很多教条，在梵高的眼中，只有自然，并且将自己融入其中，物我两忘，他的作品《星月夜》就集中了这些特点。
梵高线条
线条对于艺术来说是最为原始、最朴实且非常直接的艺术语言，人们通过线条认识和反映自然形态，线条在不同艺术领域都具有很重要的作用，它有着极其广泛的适用范围和表现范围。当看到德拉克洛瓦的《基督的船》就马上有种神秘的力量迅速抓紧人心的震撼，堤奥看到北斋的作品是也有同样的感叹，毋庸置疑，他也是运用他的线条表达的。梵高线条当然也不例外，他常说线条是能够直接表达艺术家的情感世界，给观众也可以带来不一样的视觉冲击。
梵高作品
梵高线条中常用的线条是波动线（曲线），是一种热性线条。波动线条，正如大海汹涌的波浪，一波波循序渐进。涨潮之时，尽显大海汹涌之势， *** 与磅礴并起；落潮之时，又显出它的柔和。梵高的作品应该是诠释曲线意义的作品中更具有代表性的，一生颠沛流离的他，就仿佛这波澜起伏的波浪，起伏不定。他的作品《星空》中看到梵高使用短粗且急促的线条互相重叠，以及厚实的颜料堆积在一起，让他的而作品更富有热情，再加上波浪一般的形态，使他的作品非常有表现力。
梵高线条的具有特别的表现力，他的每个作品都是他与众不同的性格和情感的表现。在他自杀的前几幅自画像作品中，他运用了同一颜色的不同层次，再加上一些颤动的线条，体现他内心中的痛苦不安。《沙丘上的树根》更是通过描绘沙地被风暴刮出一半的树根，来表现一位瘦弱的女人，来传达一种为生活进行的不屈的斗争。
梵高是哪个国家的
梵高是哪个国家的，梵高是荷兰人，他是荷兰艺术界的泰斗， 于1853年出生于荷兰布拉邦特省附近的一个小镇，父亲是个新教牧师，父母都是荷兰人。对于梵高是哪个国家的这个问题，从他的出生地和父母生活的地方也能清楚的得知。
梵高作品
梵高虽然是一个荷兰人，但是梵高的一生大多数时间是在异国他乡度过的，最后也葬在了法国南部的奥维尔小镇，只有童年和很短的一段时间是在荷兰生活的。梵高在16岁的时候就离开了荷兰去海牙的一家艺术分公司工作，开始了异国他乡的生活。之后梵高又被调到伦敦和巴黎工作。并且在伦敦经历了一次失败的感情，后来回荷兰探亲时爱上了表姐又经历失败的感情让梵高把自身的精力都投身到工作上和绘画上。
1876年梵高被所在的公司解雇，从此踏上了绘画的路程。期间梵高也多次回荷兰与父母同住。1885年梵高去了安特卫普，并且创作了自己之一幅有名的作品《吃土豆的人》，并在这里改变了自己的画风。之后梵高为了绘画开始了漂泊之旅，1886年去巴黎同弟弟提奥同住，后来因厌倦了城市生活，梵高又去了阿尔小镇，进入了自己创作的巅峰期，创作了许多知名的作品，但是梵高在自己的作品逐渐知名后却患上了精神病，著名的割耳事件也是在阿尔小镇发生的，因此也被阿尔小镇的居民抵抗不得不离开去阿尔去圣雷米的精神病院治疗。
然后梵高去了自己人生的最后一站奥维尔小镇，最后在这开枪自杀，最后葬也在了异国他乡。这就是对梵高是哪个国家的解答。
对梵高的评价
对梵高的评价在世俗意义上说是“不成功”的。他的一生遭受摧残，无名无利，贫寒交叠，也无爱情，受尽他人的嘲讽，世界的冷遇。不仅如此，在接近生命尽头的两年，他还要与病魔作战。梵高创造出来的奇迹是他的天分和他的精神病带给他的。
梵高作品
说到对梵高的评价，他是后印象派的知名人物，更是19世纪杰出的艺术家之一。他作为一名画家是很有牺牲精神的，他有着对生活的渴望和追求。他的画却与他生活的状态相反，生活穷困，却狂热于艺术，一生中只卖出过一幅画。生活艰难的他靠他的弟弟接济，这使得他内心很痛苦。他还患有精神病，病发时他疯狂到割断自己的耳朵，最后自己身亡，
但是对梵高的评价不能只停留在他一生遭受的痛苦，更应该去了解一下他一生创造出了多大的成就。即使他处于物质和精神痛苦中，却依然对生活十分热爱。他的作品《向日葵》，那一团团的向日葵，挣扎着要面对太阳，表现出了梵高他本生对生活的追求，是他的生命的尽情体验。他用一生来表达出即使一个人经历了很多痛苦，还是可以热爱生活。
梵高是幸运的，上天赐予他极高的才华，即使生前并不是很快乐，但死后却换来了至高的荣誉；梵高也是不幸的，极高的才华注定了他要承受高于常人的痛苦，极大的才华对他来说是一种使命感，他只有光荣地接受并完成这一切。
