印象派画家高更的大溪地艺术之旅

高更 大溪地

高更大溪池是高更早期作品和后期作品的主要分水岭，大溪池带给高更的是更多的生活体验，也是高更的欢愉小屋。1891年，在对法国巴黎的生活环境感到实在无法忍受之后，高更来到了南太平洋的小岛大溪池。

高更画像

高更刚来到大溪池就被当地的环境所深深地吸引，梦境般的生活状态使得高更有一种梦寐以求的感觉。在早期高更的作品之中可以简略的看出高更所想要的生活状态，而大溪池完全吻合了高更的幻想。所以从这个时候开始，高更开始定居在大溪池并且一直到死去都再也没有离开过。

在大溪池的时间里，高更开始反思艺术创作，印象派更加注重的是客观事实的反映，这就忽略了个人情感的表达和感受。来到大溪池之后高更的作品，继承了印象派的色彩变化，但是更多的却是将自己的个人情感融入到作品之中，所以在高更后期的作品中除了大块的色彩冲击表现之外，带给人们更多的是强烈的情感表达，也是在大溪池，高更的创作更加的后现代派。

高更大溪池是高更艺术风格转换的地方，如今大溪池已经改造为了高更博物馆，可以依稀看见当年高更的生活状态，大溪池也是高更对艺术理解彻底转变的地方。高更用自己丰富的想象和艺术理解，将自己对大溪池的热爱也都收纳进了他的作品中，可以说，高更后期的作品灵感大部分都是大溪池带给他的。

原始主义画家 高更

高更是法国最为伟大的画家之一，他被人们称为是印象派的巨匠，对现代绘画的发展有着重大的影响，人们对于他的名号一直如雷贯耳，其实他还是一位原始主义画家，这和他从前的经历有着很大的关系，他总是向往着未来发生的事情，但是对于有不同情调的地方却非常地留恋，而他最希望的还是能够回到最原始的生活方式中去，这就是原始主义画家高更的思想。

高更自画像

原始主义画家高更在最初的时候是追求印象派绘画的，但是这种思想在1895年的时候发生了变化，当时他的身体情况已经十分堪忧，而经济也进入了前所未有的窘境之中，因此而选择了自杀，但是却被人救了回来，在此之后他便不再喜欢印象派的绘画，而是有了更加高深的追求，在这期间他创作出了《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》这幅作品，其中用虚幻的方式将人们引入到了时空的延续之中，希望人们能够找到最原始的自己。

除此之外原始主义画家高更的《两个塔希提妇女》这部作品也让人们看到了他对原始性的追求，具有非常独特的趣味和艺术魅力。和其他艺术大师相比，原始主义画家高更有着许多的不同，他将绘画的本质看成了是独立存在自然之外的一种东西，甚至可以将绘画看做是记忆中的一部分，而他的追求和探索也在很大程度上一直被原始艺术深深影响着。

梵高和高更的关系

梵高和高更都是天才画家，都是十九世纪印象派的代表人物之一，同样两个人都是孤独的。所以梵高和高更的关系是微妙的，他们同样痴迷于对艺术创作的不同理解，最终也因为理解不同而分道扬镳。

高更自画像

梵高的弟弟知道梵高的个性，同样也知道高更对梵高的赏识，所以他为两位天才艺术家在法国南部租下一处住所，可以使得两位艺术家进行自由创作发挥而不受生活的困扰。这让梵高和高更欣喜若狂，但是好景不长，两位天才艺术家因为对艺术的不同理解而发生争执。梵高认为艺术本身就是事物本身，需要对事物进行客观细致的描述才能体现出艺术本身的价值，而高更认为艺术来源于人们对事物的感受，所以没有个人感受的艺术创作都只能被称为事物而不是艺术。

高更和梵高的个性都是相当强烈的，都是不会让步的，所以两个人的争吵也更加的激烈，但是他们在争吵中只是因为对艺术的理解不同，两个人在这个时候也建立起了深厚的友谊。事情的转折点发生在一次争抢事件中，梵高割掉了自己的一只耳朵，高更也由此离开，梵高和高更的友谊也断了，七个月后，梵高开枪自杀身亡。

梵高和高更的关系刚开始是惺惺相惜，对对方孤独而又高傲的灵魂珍惜。但是因为对艺术的不同理解发生的争执，最终使得他们不能一起进行艺术创作。

高更老婆

保罗高更是十九世纪伟大的作家雕塑家，也对近现代的绘画创作产生了巨大的影响，人们对高更作品都有很高的评价。但是对于高更在为人处世的原则上，人们对高更的评价褒贬不一。

高更图片及其自画像

高更一生中经历了两段婚姻，但是法律上的婚姻只有一次。1873年，高更在股票事务所上班，结识了丹麦女子佳德并且两个人步入了婚姻的殿堂。也是从这个时候开始高更开始学习绘画创作。这个时候高更的生活是富足的，在他学习印象派创作的过程中，他的一幅作品被艺术沙龙选中，这也直接导致了高更对艺术创作的狂热追求。

随后高更老婆先后生育了五个子女，生活变得艰难，同时高更对艺术的追求也更加炙热。他果断地辞去在股票公司的职务，专心于绘画创造。但是由于高更对艺术理解的不同，他的作品也跟当时人们主流喜好有严重的偏差，这导致了他的作品很少有人问津，生活也更加艰难。最后高更抛弃了自己的老婆，前往塔西提岛，彻底跟自己的家庭决裂，并且在塔西提岛娶了一位土著妇女为妻。

高更老婆即使在最苦难的时候也没有对高更有一丝的放弃，但是高更的离去却让这位女人深感寒心。在艺术创作中高更是伟大的，他的作品值得被人们传颂，但是对待家庭和做人的原则上，高更对家庭的态度值得人们深思，这也是很多人说高更是一位不负责任的人的原因。

高更的代表作

保罗高更是十九世纪法国伟大的作家，雕塑家，为近现代的绘画创作产生了巨大的影响。但是由于高更跟当时主流艺术创作的严重反差，使得高更的创作在当时很难被人们接受，直到二十世纪高更才被人们接纳理解。

高更的代表作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去》

在早期高更的代表作中《裸女习作》就开始逐渐体现出高更和当时印象派作家的区别，他尽量地避免了对客观事实本身的表述，用轻松的笔触来表达自己内心的感受。但是由于对自己内心纲领的不自信，高更在创作中还是更多地采用传统印象派的光线明暗处理，在色彩上也只是简单地加入了自己的想法。

在后期的创作中，高更开始不断加入自己的想法，从《雅戈与天使的搏斗》到《黄色的基督》高更开始逐渐注重人的主观感情的表达，开始慢慢抛弃传统印象派对客观事实的描述，更多的是展现自己象征主义的特点。直到后来高更经过一系列错综复杂的经历，前往了塔西提岛。这个时候高更的作品风格有了显著的变化，比如《塔希提的年轻姑娘》、《游魂》，他完全将自我意识注入到自己的画作中，也是他创作风格彻底转变的体现。

高更的代表作中最能引发人们深思的是《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去》，在这幅作品中，高更将自己所有的生命思考和艺术感受都融入其中，因为在这幅作品创作之前高更尝试过自杀，这幅画也被认为是高更给自己创作的墓志铭。