梵高为什么自杀 梵高自杀跟高更真的有关系吗
梵高为什么自杀
梵高为什么自杀的原因是多方面造成的。回顾梵高的经历，他一生对生活充满激烈情绪却处处被生活折磨，一生只卖出过一幅画，只拥有过一个朋友。他十年奋斗得不到认同，画作卖不出，经济上还一直靠弟弟支撑着，自愧自己是弟弟的负担，最后他还得了躁郁症，精神时常不受控制。
梵高作品
美版电影《梵高传》曾很好的演绎和解释了梵高的抑郁症和梵高为什么自杀。他在田野里画画时那种感觉突如其来的涌上来，他不知道如何控制，那种感觉只能让人用折磨自己的方式来缓解心头的躁郁。他抱头撞树，用手疯狂的驱赶天空中的乌鸦，最后甚至割下了自己的耳朵。
梵高的感情也是非常不顺的。他遇到的之一个女人叫凯，他爱凯，但凯并不爱梵高。梵高愉快的日子是遇到第二个女人的时候，第二个女人是一个被自己男人抛弃的孕妇，梵高请他当模特儿。梵高说第三个女人身上有他所欣赏的某种高尚的东西，他们相爱，但最终也被拆散。
梵高为什么自杀跟高更也是有一定关系的。梵高的唯一一个知己高更跟梵高共同生活了一个月之后，高更嫉妒梵高的才华而嘲讽梵高，最后高更离开了梵高。梵高就开始朝着忧郁和愤怒的方向发展。一个月后著名的割耳事件就发生了。之后梵高终日在抑郁中不能自拔，只有死亡才能结束眼前的一切不如意，最终梵高在麦田里开枪结束了自己的生命。
梵高的故事
关于梵高的故事很多，梵高1853年3月30日生于津德尔特的一个牧师家庭，梵高一生生活坎坷这就导致了早期梵高绘画作品都是灰暗风格直到后来在巴黎学习到色彩，才创造了后来他独特的绘画风格。
梵高作品
或许人们觉得梵高的故事是个悲剧，年仅37岁的梵高因为精神病的困扰选择了开枪自杀，关于他的作品也是在他死后才开始被人们知晓。通过梵高的故事可以了解到梵高对艺术的热情，在艺术创作方面他无疑是一个天才，这些在他通过他对色彩的大胆运用就可以提现。梵高的好朋友高更和他唯一的知己也是他的弟弟提奥都在他得精神病的时候帮助他很多，尤其是他的弟弟提奥。
梵高的绘画代表作大都是在他自杀前两年完成的，那个时候的他精神失常，又发生了著名的割耳事件，《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作，梵高虽然创作了这些作品但是这些作品却无法卖出无法养活自己。所以在此以后他的精神病越发的严重之后就去了精神病医院治疗，出院后不久在他创作完自己人生的最后一副画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀。梵高的人生虽然是短暂的，但是，他却用短暂的人生完成了作为一位出色艺术家的共同的艺术发明图式。他用画作表现他的内心世界，其作品震动着后来的每一位酷爱艺术、酷爱生活的人们。
梵高画为什么值钱
梵高画为什么值钱不能单从画作的表面上来看。一副作品的价值涉及到它的创作背景和作者的生活经历以及作者的心境。
梵高作品
就像当年居里夫人的研究笔记。如今核物理已经发展到了一定境界，但不能说居里夫人的笔记再拿出来就是一文不值，因为她作出了突破，启迪了后人，那一本笔记的意义就是非凡的。现在随便报个班都可以学到那些看似天经地义的绘画理论和技巧，但先人们是用了上百上千年才完善出来的，他们每一次的创新都伴随着质疑和压力。正是由于他们的不懈努力才使得当今绘画有这样的成就。所以梵高画为什么值钱可以从它所带来的影响上进行分析。
从梵高笔风可以看出他性格刚烈，根据他的居住环境可以分析出他对在做风景画时的心态。他的作品似乎是在讲故事，每一幅都是连贯且不可缺少的。他的画多数是他一次性直接完成的，这就对作画时的笔触和色彩调和技术要求特别高，也就是说梵高的画作不是他简单的直接上色就好的。相反梵高在色彩方面调的很细腻。当然梵高画为什么值钱也不排除是因为梵高已经去世，画作难以临摹，导致了物以稀为贵的现象。
梵高是用生命在画画，他一生穷困潦倒靠资助来画画，最终因画而疯狂选择了自杀，这一份对艺术的痴爱和执着是前无古人后无来者的，他的画不仅仅是画，更是一种生活，一种人生，一种对艺术境界非常高的理悟！
梵高艺术特色
梵高被我们所知的画作有很多，在他的绘画中有着独特的艺术特色。根据梵高艺术特色可将其归类为印象派，在梵高的后期作品中，这以特色更是被充分的展现。
梵高作品
作为印象画派中的代表人物之一，梵高艺术特色是质朴。能够体现质朴这一特性的作品有《向日葵》和《麦田》。梵高从27岁走上绘画道路之后，在创作道路上奋斗了整整十年。这些年里虽然有些日子过得和流浪汉的生活没什么差别，但是，在这段时间里他感受到了大自然的魅力，并努力的在画作中进行展现。所以，当他在画这些质朴的画作时，是得心应手的。
这些质朴的画作，表达出了他梵高心灵深处的感悟。质朴的画作中还蕴含着一丝丝的悲怆。另外，梵高艺术特色中还有色彩的狂欢。为了创作，他去到了阳光很是强烈的阿尔，在这里他对创作中色彩的使用有了一定的灵感，于是，便开始用些许的色彩，大胆的，任性的表现对阳光以及阳光下的其他的事物的看法。
他很擅长用黄色和蓝色来表现他的内心，其中著名的是《向日葵》。同时他还经常的大面积的运用对比色来作画，重视画面的整体格调。除此之外，梵高艺术特色更有笔触的呐喊。因为他并没有接受过正式的接受过画作的训练，所以创作中的线条以及色彩的运用更多时候是随心所欲的。这种随心所以的线条的使用在其作品《星月夜》中被展现的淋漓尽致，他通过个性的笔触对画面进行塑造，表现出了神秘色彩、不安与惊惧的内心。
梵高的影响
梵高的影响在画坛是非常大的，他被后代人称为后印象主义的三大家之一。他都是通过画作，来表达他的情感，在他的画作中，表达的，大都是真实存在的。梵高是表现主义的先驱，他的作品对20世纪的绘画艺术有着深深的影响。
梵高作品
梵高的影响主要表现在后印象主义绘画对于现代绘画的影响方面。这个影响推动了全世界的现代主义绘画的发展。后印象主义与当代的装饰绘画有着紧密的联系，当代的装饰绘画追求的是形式美，即在该画作派系认为，现实存在的事物会束缚着自己的想象力。后印象主义的画作，则需要用心去感受大自然赋予人们的真实感受。这种绘画，并不是真的去表达大自然的真实事物，而是要用绘画来表达出他们内心的感受，用自己的情感去表达所有自然界的事物，这才是后印象主义的绘画的真实目的。
梵高的影响实际上在一定程度上推动了野兽派绘画的发展，因为他追求对于色彩的表现力，野兽派因为梵高在这一方面的贡献，也开始大胆的去表现色彩，他们这个流派代表人物对表现色彩进行了完美的诠释，这个体现在《红色的和谐》这幅画作上，梵高对色彩的追求对现代有很大的吸引力。一幅好的绘画作品，便如梵高的作品一样，能通过画作表达出自己的情感。梵高的影响在他的作品《向日葵》中也是有表现的，这幅画作其实就是梵高自己的心情表达。
