马蒂斯夫人长什么样 马蒂斯夫人像欣赏
马蒂斯夫人
马蒂斯是法国著名的画家,也是享誉世界的一位绘画天才,马蒂斯在艺术上具有非常高的天赋,22岁的时候才开始接触绘画,经过短时间的学习就达到了很高的艺术水准,马蒂斯是著名的绘画流派野兽派的创始人和主要代表人物,一生之中创作了大量的作品,《马蒂斯夫人像》是1905年创作的一幅著名油画。下面赏析一下《马蒂斯夫人像》。
马蒂斯作品《马蒂斯夫人像》
《马蒂斯夫人像》取材于马蒂斯的夫人,画中的色彩把原本相抵触的强烈和沉静完美的结合起来,在看似平面的人物头像上,浓黑的眼睛和眉毛原本是显得突兀的,但通过沿着面部正中间的那条绿线,又变得是那么的恰如其分。同样还是这条绿线,把黑色的头发和绿色的衣领,把面部和背景衔接起来,似乎整个面部的造型和皮肤的起伏,都凝结在其中。在背景和衣服上,是排斥了传统色彩观念的红和绿的对比,强烈耀眼,构成了一个平面的沉静的画面。而这种原本强烈的对比又如此沉静的调和,得益于马蒂斯对艺术空间的理解运用,从而把一幅构图普通的画面,通过色彩的空间构成,造就了一幅杰作。
《马蒂斯夫人像》里,补色与补色之间形成的关系对比中,反映了自然的光的本质。马蒂斯在画中,无拘无束的将鲜艳的色彩涂抹在形象上,色彩具有一种简洁的透明感,同样,画家尝试着描述视觉经验、直觉冲动与心理空间三者本质而又统一的和谐关系。
在《马蒂斯夫人像》中马蒂斯的绘画作品中不仅体现出平面单纯性、装饰性以及各种有趣味的形式特点,更重要的是这些形式完美地呈现出画家一生追求的:平衡、宁静、纯洁而幸福的精神世界。
马蒂斯雕塑
马蒂斯在绘画方面具有杰出的才能,是一位在世界上享有盛誉的艺术大师,其主要成就是在绘画方面,但是马蒂斯在雕塑和剪纸方面的成就也不容小觑,马蒂斯雕像也具有非常高的艺术水准,马蒂斯一生之中创作出的雕像作品一共有70多件,这些作品在世界雕像史上也具有非常高的地位,下面就介绍一下马蒂斯雕像作品。
马蒂斯雕像作品
为了研究人体,马蒂斯开始了自己的雕刻事业。马蒂斯一生创作了大约70件雕塑作品,他用粘土来塑造人物,通过雕塑马蒂斯能够更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上,从而取得良好的整体效应。可以说马蒂斯雕像作品的创作是为了他的绘画事业的发展。他说:“这样做是为了构成,为使我的感觉条理化,发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时,它在绘画上便帮助了我。”马蒂斯雕像作品代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态会让人联想到罗丹的《行走的人》。马蒂斯雕像似乎给人一种预兆,他的作品属于从传统性向现代性转变。马蒂斯对雕塑艺术倾注了极大的热情,就像是他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样,他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年马蒂斯创作的雕像作品《斜倚着的裸体I》,是将他的油画《兰色的人体》“翻译”为雕塑作品的一个典范。后来的《装饰人物》(1908)、《蛇形人》(1909)、《胸前的十字架》(1910)都反映了他在雕塑艺术上的探索,对现代雕塑影响极大。
马蒂斯雕像作品2016年在纽约佳士得秋季拍卖中被拍出了4480万美元的高价,这个价格反映出了马蒂斯雕像作品的艺术水准,以及当代人对马蒂斯雕像作品的追捧。
马蒂斯油画特点
马蒂斯是一位法国画家,也是一位享誉世界的著名艺术大师,一生之中在绘画、雕塑、剪纸等多个领域内做出了杰出的成就,特别是在油画方面的成就尤其突出,是野兽派的创始人,也是这一派的代表性人物。一生之中创作出了大量的油画作品,这些油画作品都烙上了马蒂斯自己的烙印,下面介绍一下马蒂斯油画特点。
马蒂斯油画作品《舞蹈》
马蒂斯油画特点一:首先马蒂斯在油画中善于运用各种线条,为了回归艺术的本质,马蒂斯运用自己的线条更加直接的表现自己的情感,努力的追求绘画语言的精简,对于马蒂斯来说画面上的一切都具有自己独特的价值,画面上不存在任何一个没有意义的线条,他认为多余的线条会干扰观众对主要部分的理解与感受,为此马蒂斯坚持表现本质特征,即使是一条看似轻松的简单线条,也是马蒂斯长期生活观察的结果,具有自己独特的意味。
马蒂斯油画特点二:马蒂斯的油画讲究色彩的强烈的对此,讲究大色块的堆积,在这种色彩的对比与堆积中马蒂斯轻松的表达着自己的情感,给观众造成强烈的视觉冲击,正是因为对色彩随意的堆积和对色彩对比度的要求比较高,因此被称为野兽派的创始人与代表性人物。
马蒂斯油画特点三:马蒂斯油画之中不讲究形似,而刻意追求神似,讲究每一个线条都表明画家的情感,他说:奴隶式的再现自然,对于我是不可能的事。我被迫来解释自然,并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学,我没有先入之见的运用颜色,色彩完全本能地向我涌来。他还说过:我所梦想的艺术,充满着平衡、纯洁、静穆,没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵;对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
马蒂斯为什么是野兽派
马蒂斯是法国现代著名的画家,也是享誉世界的一位艺术大师,马蒂斯一生之中在绘画、雕塑和剪纸等领域内做出了杰出的成就,特别值得一提的是马蒂斯是当时的野兽派的创始人,也是这一绘画流派的主要代表性人物,那么马蒂斯为什么是野兽派呢?下面就分析一下马蒂斯被称为野兽派的具体原因。
马蒂斯照片
首先要说明的是什么是野兽派。1905年36岁的马蒂斯参与了巴黎秋季沙龙美术作品展,在揭幕的时候,一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊呆了。当时展室中间有一尊多那太罗的雕像,批评家指着雕像开玩笑说“多那太罗被野兽包围了!”因为这一戏言,从此西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派,而马蒂斯就是这个潮流的灵魂人物。
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材,强烈的设色,来颂扬气质上的激烈表情,依靠结构上的原则,不顾体积、对象和明暗,用纯单色来代替透视。作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量,注意色彩的单纯和表现的意义。马蒂斯通过颜色的作用达到空间经营的效果,全部采用既无造型,也无幻觉明暗的平涂,手段要净化和简化,运用构图,在表达与装饰之间,即动人的暗示与内部秩序之间,达到绝对的一致。马蒂斯为什么是野兽派?因为马蒂斯的主要作品代表了野兽派的典型风格,所以马蒂斯被称之为野兽派主要代表之一。
马蒂斯剪纸
马蒂斯是法国享誉世界的艺术家,其一生之中在雕塑、剪纸、绘画等方面具有杰出的成就,最著名的要算是绘画,但是马蒂斯晚年的时候由于身体健康原因,已经不能再坐在画布前绘画了,这个时期的马蒂斯也没有放弃自己的艺术追求,他晚年的时候不再绘画,转而通过剪纸表达自己的艺术灵感。下面就介绍一下马蒂斯剪纸。
马蒂斯剪纸作品
1941年马蒂斯患上了癌症,手术后只能坐轮椅,但他没有停止工作,在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。为了剪出色彩鲜丽的作品,他亲自动手,染出自己需要的彩纸,靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的,但他的创造力却从来没有停息过。
马蒂斯一生当中从事剪纸艺术的时间是最长的,可以说马蒂斯是以剪纸作为自己艺术生涯的结束,马蒂斯剪纸使其登上了一个新的艺术高峰。他的剪纸雍容大度,形式极为凝练,概括,语言含蓄、优美,造型夸张而富于想象,色彩更为单纯,明净充满抒情性。他不追求形似,而注重传神写意,完全是一种大写意的表现。有人把他的作品比作“无声的诗”和“有形的音乐”。他把剪纸发展到现代大型建筑壁画上去,启迪和丰富了当代的壁画创作,也为剪纸扩大了社会功能。
在上面这幅马蒂斯剪纸作品中,马蒂斯在明亮的蓝色画布上剪贴上一个黑色的人影,色彩对比鲜明,黑色的人体充满了生命的张力,周围装饰着明黄色的仿佛是火花的彩纸,仿佛是生命的火星在迸发。