张大千国画欣赏

张大千国画欣赏

张大千，人称大千居士，也叫下里港人，出生于晚清著名的书法家和画家。他的祖籍在广东，后迁往四川内江。他出生于1899年，于1983年离世，他虽出生于晚清末年，但成长于民国时期，思维上并未受到限制，他的画国际闻名，曾与国际著名画家毕加索切磋交游。

张大千国画图片

张大千是我国近代非常著名的画家，他是个绘画方面的全才，他的绘画成就主要是在国画方面。张大千国画是我中华民族在清朝时期开始就认同的，他的国画韵味浑厚，气质纯净。他在国画方面主要成就在山水、走兽和飞鸟等。他的国画主要经过三个阶段，早期、中期和晚期。张大千早期所画的国画稍欠独创性，他继承了晚期古画的风格，人物娇弱柔美，纤纤细腰，画中不免带一点点病态。张大千中期所画的国画吸取的明朝古画的风格和精华，笔画轻快，线条流畅，人物轻灵小巧。张大千晚期的国画吸收了我国汉朝、唐朝等六个朝代的古画精华，他晚期的画作是他一生画作的巅峰，不论人物还是景物，颜料和线条方面都大不一样，线条莹润，人物形容饱满，景物生动形象。张大千一生所著国画风格用笔多变，但到晚期，他画的风格都沉淀了。

张大千国画从以前到现在都是十分受推崇的，与毕加索同台竞技的时候，受到了对方不少夸赞。我国近代农业、经济、文学等百废待兴，国画有张大千实在是中国民族的幸运。

张大千写过诗词吗

张大千，祖籍广东省，但却出生于四川，自幼时记事起便在四川生活。因出生于书香世家，幼时免不了一番熏陶和教诲，从而发掘出了他的天赋，并用后天之刻苦加以练习，终成就了我国的一代名画师及书法家。另外据有关典籍中还曾经记录过张大千比较善长创作诗词，大惊至于不免翻阅典籍，发现张大千本人名下也是有不少诗词的，那这些诗词是不是作者就是张大千呢？且随小编一探究竟。

张大千

首先，值得肯定的是张大千确实是有创作诗词的，但这种诗词并不同于文人骚客的即兴之作，而是另外一种意义上的词，是用于画作之上的题诗而已，大多并不是借景抒情，也不是借物喻人，而是对他所画之景色、所画之动物、所画之人的一种 *** 的描述而已。

其次，作为例证，翻阅古籍后，发现张大千的画作中诗词篇数还是有一定数量的，比如说在画作《松风高仕图》中，张大千便自己写下了四句七言绝句，在诗词中通过对松树的描写，松树虽然老迈，但依然能够挺拔屹立，表现出了松树的节操和风格。并且作者在通过对松树的描写，将松树隐喻其人，赞美了具有松树般高尚品质的仕子，抒发了自己的爱才情怀。

最后，张大千与诗词的结缘主要原因他的创作，也就是他的画作。张大千诗词虽多，但并不甚出名，也可以说比起他的画作，张大千诗词的确并不值得过多的关注。

张大千泼墨山水画欣赏

张大千是中国著名的画家，西方艺术曾称呼张大千为“东方之笔”。张大千的画作在国际上享有很高的声誉，尤以张大千泼墨山水画为最盛。张大千泼墨山水画是张大千绘画作品的代表领域之一，张大千在继承前人泼墨作画基础之上，又加入了尝试和创新，最终使张大千泼墨山水画成为美术领域的一道标杆。

张大千慈湖图

品鉴张大千泼墨山水画之前，首先先对张大千泼墨艺术手法做一个简单的了解。张大千作画时善于用浓墨、淡墨表现出画面深远的意境美。在张大千泼墨山水画中，可以看出浓墨、淡墨与色彩的相互交织，为了突出画面主体感，张大千还用勾勒的手法，将山水画中的房屋、茅舍、人物等作以点缀，突出整幅画面的点线面。

其次，张大千泼墨山水画中，善于使用画面虚实，空间对比的画面布局意识。以《慈湖图》为例，这幅作品是张大千送给蒋经国的礼物，也被绘画界认为它是张大千泼墨山水画的代表作品。为了突出远方跌宕起伏的山体，张大千将青色和绿色混合，采用泼墨形式描绘出了层次不一的景象。

在整幅画卷中，山体所占的面积比较大，为了突出苍松和山体的对比，张大千通过色彩浓厚来展现这一特色。张大千晚年所作的泼墨山水画以冷色调为主，其中先采用泼墨为底的手法展现画面主体，接着再用泼彩手法区别景观层次感。

张大千与佛像的故事

张大千除了在书画方面有很高的造就，他还有一个对中国文化历史有重大改革的事情，那就是发现了敦煌莫高窟。他出版的《大风堂临摹敦煌壁画》引起了国家艺术界的哗然，大家对壁画的一重大发现感到惊叹，而大风堂是张大千同二哥张善子一同创办建立的。虽然张大千将敦煌壁画公之于众，但他也做了一件损坏壁画的事情。如此爱惜中国文化的人与佛像壁画之间发生了什么样的故事呢？

张大千所绘佛像

关于张大千佛像的故事，听人讲述是这样的。早在之前，张大千就听闻敦煌有千佛洞，为观看前人留下的壁画，他亲自前往莫高窟考察。原本以为只要花个三两月就可将洞中壁画参透，但看到洞中壁画时，他叹为观止，恐怕要花上两三年的时间进行观摩。

张大千带着学生和家人驻扎在莫高窟，并将莫高窟中的佛像笔画一比一进行临摹。在进行的过程中，他发现敦煌的壁画是画中有画。最里面的壁画是最早时期唐代所遗留下来的壁画，后来掩盖涂抹上的是后期世人为迎合当时人们审美而做出的调整。比起后期掩盖的壁画，更先唐朝所绘之画显得更为精细。出于对唐代壁画的喜爱，于是就出现了张大千“毁坏”壁画的事情。

对于张大千“破坏”壁画的举动，艺术界分为了两派。支持方认为张大千所举并不是有意损坏壁画，并不是毁坏佛像壁画。而当时的民国 *** 也觉得张大千并无破坏文物。但是另一反对方则认为，虽然表面的壁画已经残破不堪，但也不能肆意剥掉，张大千的举动欠缺思考。关于张大千佛像的故事至今也没有一个明确的是非结论，出于他在中国艺术史上的杰出奉献，这件事也就不了了之。

张大千与毕加索的联系

张大千就是这世间的一奇人，他非常善于自我包装并且有才华。在那个年代有多少人当过劫匪，又当僧人，在苏州养虎，住过颐和园，辗转各国旅游的。而他带着大批人马去临摹敦煌莫高窟，一边在黄山上开路一边作画的壮举，也是独一无二啊。也是着这样的一个人，才能与当时的毕加索有故事。

张大千画像

1956年5至7月，张大千和夫人受邀去法国巴黎参加画展，在之前的周游列国中，张大千也在各个国家办过画展，所以小有名气。当年他57岁，而毕加索75岁。当时到了巴黎，张大千就去拜访了毕加索。

毕加索就是一个画痴，在家里经常 *** 上衣作画，并且画室里都是画作。当时张大千在参观的时候，发现其中竟然有中国的画作，十分惊讶。毕加索就对他说：我最近在研究中国画的画法，请给我指点指点。张大千也不客气，直接说：我们中国作画用的是毛笔，讲究的是笔墨的浓淡，用力的大小，你这画作没有毛笔，所以就欠缺了。

当时毕加索就激动了，他直接对着张大千说：我觉得中国人根本不需要跑巴黎来学习西方艺术，在我看来整个世界就只有中国懂得艺术，其他国家根本没有，白人压根就没有艺术。张大千突然得到毕加索如此高的赞誉，客气回复：过奖过奖。

最后在临走的时候，毕加索还赠送了张大千自己的画作。而在之后，张大千给毕加索寄来了两只毛笔，是由3000头3岁小牛耳朵上的毛制成，总共就10支。

张大千人物画欣赏

张大千是四川人，出生于书香家庭，原名是张正权，他十分擅长画画，他是一名具有传奇色彩的大画家，很多人都为他的画所着迷，他诗词，书法样样精通，无所不能，虽说古人都擅长诗画，但是据说张大千在山水画方面的成就很多，不仅如此，张大千人物画也是不容小觑的。

《李杜索句图》图片

张大千人物画作品都为人称赞，拿《李杜行吟图》来说，作品去掉俗气，真可谓是雅俗共享，从画中也边线处了画家积极的生活状态，从这幅画中也可以看出画家本身由内而外散发出来的豪迈的气概。

再说说《宋人觅句图》这幅画感觉呗画家精心布局了一般，高士，侍女，脸上的神情都被刻画的淋漓尽致，发式或者是衣着，甚至于说在桌椅的摆放上都有所讲究。侍女的红色裙装和椅子的红色相呼应，裙子上的一丝蓝色也为这幅图增添了不少的色彩。

张大千人物画本来就画的很好，随后他去了一趟敦煌，亲眼目睹了敦煌的壁画，他觉得十分醉人，于是乎他舍弃了他原有的画风，随即他后期的人物画变得更加引人入胜。

总的来说张大千人物画线条勾勒的十分简单，但却在简单的线条中稍作摩擦，他会对他的画作勾勒三四遍，分别用淡墨，浓墨和色彩意义勾勒，也就是这样使自己的画变得十分的立体，用人身后的景物来衬托所画的人物。