张旭书法风格是什么

张旭书法风格是什么

中国书法艺术中的代表就是草书，草书让中国的文字载拖着书法家的艺术情感和价值追求。草书的代表人物就是唐代的“草圣”张旭。

张旭书法作品

张旭的书法艺术修养很高，他的书法作品表现出他狂放不羁的个人感情和艺术追求。各个时代的人们都借助某些事物以表达他们思想情结，比如诗人借助诗歌抒情，词人借助词句喻事，书画家则借助书画表达他们的个人情结。这样的情况在盛唐时代表现得更为普遍。张旭的草书境界称得上是前无古人，后无来者，他的书法作品气势奔放，狂荡不羁；字行结构随心结合；轻重线条完美搭配；节奏也抑扬顿挫，和谐严谨。其水准已经是草书境界中的更高实力。他的书法作品和艺术水准几乎影响了后代所有的有名的书法家。比较有名的当属《古诗四帖》和《心经》等作品。

张旭的书法，是在继承了前人书法艺术传统的基础之上，同时又加以演化，成就了个人独特的书法特点。张旭的楷书带着厚重的书法艺术传统。他长期进行楷书的笔法练习和创作，他的楷书端庄严谨，规规矩矩，既有对前人艺术的继承，还有他个人加之的思想传承。得益于他在楷书的练习和创作上所下的功夫，所以即使是在醉酒的状态或者酒后的疯狂时，他也能在草书的创作中保持着规范和法度，不至于添加诸多涂抹和不规则的乱划，该交代的都有交接，没有矫揉造作。

张旭的书法艺术主要是在草书和楷书领域，尤以草书艺术著名，形成了他自已独有的书法风格。

山中留客 张旭表达了什么

张旭是唐代有名的草书书法家，被后人称为“草圣”。其实他也是一位诗人，只不过他在草书方面的成就更让世人惊叹。他的诗多大部分七言绝句，最为有名的当属《山中留客》。

《山中留客》欣赏

张旭《山中留客》仅有短短四句。“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归”，这句诗的意思是说，山林中的优美景色沐浴着春天温暖的阳光，所以我们不能因为天气的一点点阴凉就急着想要回家。而后两句“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣”，是说虽然此时阳光明媚，天气晴好，但是如果走到山林深处，衣服也会被打湿。这首诗的题目就叫《山中留客》，那么我们着眼的重点自然就是“留客”。在山林之中能留住客人的是什么呢？自然而然就是山林中的优美景色。那么就不得不写到美景，是怎样的美景才能留住客人来欣赏呢？“山光物态弄春晖”，简单的七个字，写出了群山的面貌，物态，四处生机勃勃，鲜艳夺目。一个“弄”字，将群山万物拟人化，使它们都“动”了起来。这样的景色难道还留不住人吗！还会因为阴天就打算离开了吗！显然不会。

可是只有美景，加之劝留，客人也未必安心。春季春雨常伴，万一下起雨来，岂不会湿了衣服，这便是让客人难以兴起游玩的原因。所以随即后两句就写到，山中枝繁叶茂，花草丛生，沾湿衣服怕是避免不了的吧，那既然如此，何不放下担忧，尽情欣赏如画的风景呢。诗人正是用诱导的 *** 来激励客人，激励他们去探寻幽美的山中春景。

全诗短小精悍，合情合景合理，浑然天成，展现出了绝佳的艺术魅力。从此可见张旭在诗文方面的造诣也非常人能比。

张旭字帖极受欢迎

张旭在草书书法艺术上的功力十分深厚，以其豪放不羁的笔法和慷慨狂荡的性情，成就了草书艺术风格的独特典范。“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，这是唐代诗人杜甫对张旭的概括，短短二十一个字，把张旭活生生的摆在了我们面前，让世人为之倾倒，为之赞叹。因此张旭字帖也十分受书法爱好者欢迎。

张旭《肚痛帖》

张旭的书法首先是继承了前人的书法艺术，然后又在此基础上发展成他个人独特的风格，他的草书艺术不是一朝一夕、一日一夜所形成的，而是在常年练习楷书书法的根基之上、加之自己特有的灵感和艺术创作的基础之上练就而成的，他的书法作品不仅表现着他的书法艺术，更包含了他全部的个人情感和情怀，看了让人内心澎湃、为之赞叹。张旭因为其超高的草书书法成就和艺术情怀，被世人称之为“草圣”。

张旭字帖里，最为著名的就是《肚痛帖》和《古诗四帖》，此两帖书法作品现今仍有收藏保存。《肚痛帖》是一幅单刻帖，没有落款，上边总共有六行字，共计为三十个字，从其笔迹点法上看属于一气呵成，字体连贯，飘逸顿挫。刻帖上说到：“忽肚痛不可堪，不知是冷热所致，欲服大黄汤，冷热俱有益。如何为计，非临床。”可以看得出此帖像是表现张旭肚痛之时为自己诊断的文字。开始时几个字写得还算是比较规正，到了后面则越写越快，越来越癫狂，可以看得出草书的创作情境和张狂气势。《古诗四帖》里边内容总共是四首诗赋，首先是庾信的《道士步虚词》，然后便是谢灵运的《王子晋赞》和《岩下见一老翁四五少年赞》。这幅贴是一幅狂草作品，其狂放气势和笔法风格算得上是张旭字帖中的一件重要大作。

书法家张旭是哪个朝代的

自晋代以后，唐代在书法艺术的发展历史上出现了另一个高峰。唐代建国以来，政治和经济的发展空前强大，文化艺术的交流也更加广泛，使得书法艺术也更加受人欢迎，也出现了很多影响深远的书法家。张旭也正是从唐代开始出现，并最终成为了一代书法艺术名家。

张旭像

张旭生于唐代开元、天宝年间，此时正是唐代空前繁荣的盛唐时期，这一时期的经济文化发展已经有了新的变化和方向。各家的书法风格已经真正摆脱了王家派系的绑缚，形成了他们自己独有的笔法风格，他们在篆书、行书、草书、楷书等方面的成就极为之高，让后世书法家都有借鉴和瞻仰。就连唐皇帝也是书法名家，唐玄宗李隆基通晓骑射，善于书法，他的行书和隶书笔法等成就也是相当的高，传世的作品也有很多，如碑刻《纪泰山铭》等。

草书在唐代的发展极为鼎盛，以张旭和怀素等为首的草书书法家将草书的发展推上了一个巅峰。唐代统领天下共约有二百九十年的时间，而张旭正是生活在唐代中期，有着良好的政治经济环境和文化交流环境，使得他有着绝佳的环境进行书法创作和艺术交流。张旭生于唐代的吴郡，也就是现如今的中国江苏省苏州市。他年轻时曾做过县尉，当时他写的文字已经被人们所称赞，就连告状的老人也都称赞他的字写得其妙珍贵，可以加封珍藏起来。所以后来他就越加勤奋练习，笔法精进，功力倍长。后来他还升官做到了长史。

张旭的草书作品在唐代被奉为至宝，所有人都希望得到他的一纸笔墨珍藏起来，可见他的草书笔法的高深境界，他也因此被人称为“草圣”。

张旭古诗四帖介绍

张旭是江苏苏州人，生于大唐年间，年轻的时候曾做过长史。张旭是唐代著名的草书书法艺术家，以草书最为出名，也擅长写诗、楷书。《古诗四帖》是张旭的代表作，笔法狂放，气势恢宏，属狂草的典范。

张旭《古诗四帖》

张旭有着豪放的性格。他爱好喝酒，而他的创作也经常是在他醉酒之后，拿起笔就开始写书法，每每都是一蹴而就，不拖拖拉拉。所以他也得到了一个“张颠”的雅号。他的草书以雄浑、豪放、气势恢宏著称。而草书《古诗四帖》正是这些特点在纸画上的具体体现。

此作名为《古诗四帖》，可想而知，当是由四首古诗所组成。这四首诗都可以在唐代徐坚编辑的《初学记》上找到。诗的前两首是南北朝文学家庾信所作的《步虚词》，虽称为词，但是其机构却是整齐的五字一句的诗体形式。诗的后两首则为东晋南朝时代著名的山水诗人谢灵运所作的《王子晋赞》和《岩下一老公四五少年赞》，谢灵运是山水诗派的开创者。《古诗四帖》相比较过去的书法作品则表现得更为狂放，气势也更加恢弘，所以可以称得上是草书发展史新的突破和贡献。全作的风格也不像以前那么拘谨，有环又绕，也有悬殊较大的章法安排。张旭的这幅书作，笔法奔放不受约束，动静结合，却又不偏离规矩，着实是草书艺术的精华之作、永恒之美。

张旭此作品的墨迹本高有三十厘米，宽一百九十五厘米左右，共有一百八十八字。现此作仅存一孤本供世人瞻仰临摹。原件现收藏在辽宁省博物馆里。

张旭草书精髓是什么

唐代在国力、经济、文化、艺术等方面的发展都是空前繁荣的。开国后的几任皇帝都勤政爱民，大力发展生产，减轻百姓负担，这让唐朝逐渐发展成为一个空前强大的封建帝国，到了唐玄宗李隆基的时代，更是出现了“开元盛世”的局面，而此时文化艺术的交流和融合趋势更是旷古空前。书法也就成了当时最为普及和鼎盛的艺术，草书也就是在这个时候被人大胆革新，主要的代表人物就是张旭。

张旭草书《心经》

张旭深谙草书艺术精髓，后来的颜真卿等人的书法艺术就是由他传授的。刚开始的时候，张旭从一个公主和一个挑夫相争过路的情景中领悟到了草书的意境，又从一位大娘舞剑的姿态中领悟到了草书的神韵。张旭十分好酒，也练得一手好草书笔法，故被时人称之为“张颠”。他的草书雄浑放纵，“以点画为形质，使转为情性”，勾勒出了唐代文化艺术的张狂神态。

张旭草书笔法上的境界很高，被世人誉赞为“草圣”。他在创作的时候专心致志，神态痴迷，旁若无人，看得出他对艺术的执着追求和对创作的严谨心态。后人只要谈到草书，必会提及到张旭此人。若论及唐代书法，可能有人对怀素、颜真卿等人的态度意见各有褒贬，但惟独对张旭只有夸叹和褒赞。

张旭草书作品有《冠军帖》、《终年贴》、《肚痛贴》、《古诗四帖》、《草书心经》等，留于后世的有《古诗四帖》、《肚痛帖》等作品。后人欣赏他的遗作时，莫不称赞其作品中表现出的雄浑的艺术神韵和创作热情，让人叹为观止。