海顿《第83交响曲》的艺术特点

在艺术创作上，任何成熟都不是空穴来风，它既意味着突破传统樊篱，也意味着承前启后之思，于海顿而言，创作于1785年的六首巴黎交响曲便是对此的极好例证。

当我们横跨海顿数十载交响乐创作的"脉息"，将会从这六首作品中读解到他日渐熟稔的作曲技法，及其对交响乐未来发展的预期，这种预期随后即将在一系列伦敦交响曲中达至沸点——这是海顿交响乐发展的末端，亦是古典主义时期交响乐发展的另一个崭新起点。

这六首交响乐的些许传承意味。毫无疑问，《第85交响曲》与《第45交响曲》具有相似性，但海顿多年垒砌的丰硕经验却又使其具有更为典雅的气质。而当我们面对《第83交响曲》时，问题似乎立刻变得复杂起来。很难想象，来自于18世纪80年代的维也纳、巴黎或伦敦的海顿迷们听到这首作品开始近乎尖利的增四度与随后咯咯作响的双簧管主题时会作何感想。

相较于其他五首巴黎交响曲，它显得格外与众不同，或者标新立异。这里面裹藏着海顿交响乐创作中刚刚散去不久的狂飙突进精神，但同时，它又兼具巴黎交响曲本身所弥散的高贵与娴静。当然，它亦因之一乐章第二主题而获得了另一个有趣的昵称："母鸡交响曲"。

它古怪的音色、近乎极端的对比似乎意味着海顿在这六首交响乐中藏了一头脾气古怪的"野兽"，但当第三乐章柔美的旋律轻轻漾起，似乎又意味着这极端的对比被巴黎交响曲本身的高贵气质所同化。

换言之，《第83交响曲》将高贵、端庄、讽刺、幽默等熔于一炉。它所呈现出的混沌形态被附上了一层怪诞，并亦因此可以独挡一面，使其在巴黎交响曲中"鹤立鸡群"。

海顿的《第83交响曲》，或者说"母鸡交响曲"，它因混沌而驳杂，但又因此而分外迷人。

阐释《第83交响曲》艺术特点之前，有必要先简要了解一下"狂飙突进"。

"狂飙突进"一词源自克林格的同名歌剧"狂飙突进"，意指18世纪80年代，以歌德、席勒等人为代表掀起的一场以表达情感与纷争精神的戏剧与文学界运动，而作为这一活动的另一重要"分支"，音乐界亦在同时期刮起了一阵强烈的"狂飙突进"飓风，而海顿，则正是"狂飙突进"在音乐界的代表人物之一。

毫无疑问的是，海顿在《第83交响曲》的伊始，便把我们带回了他在18世纪60、70年代的狂飙突进交响乐时期。

作为海顿交响乐承前启后的重要阶段，狂飙突进阶段的交响乐不仅实现了作品数量的"井喷"(从作品34号至60号，其在1774年一年创作了8首)，亦实现了交响乐创作风格的转型与蜕变。

海顿"狂飙突进"时期交响乐的一个显著特点是在调性上，此时，小调不仅仅作为一部交响曲的基础，更作为情感色彩得以流露，比如我们所熟知的"受难(第49号)交响曲"、"告别(第45号交响曲)交响曲"等便是如此。

在此，小调因为被赋予了一种情感色彩而独具魅力。而可以说，海顿的《第83交响曲》亦是如此，我们在乐曲伊始，便能通过小调的忧郁色彩以及近乎执拗的不和谐音感受到海顿对"狂飙突进"的一种致敬与缅怀。

其次，"狂飙突进"交响乐中附点与装饰音的频频使用，亦反应在了海顿的《第83交响曲》中。在《第83交响曲》之一乐章的两个主题中，附点动机作为联合两个主题的"血缘"而具有重要意义。

当然，不要忘记之一乐章第二主题那些逗趣的装饰音，这既为第二主题渲染了一层诙谐的气息，又为两个主题的对比增色不少。

其三则是海顿对力度的运用。狂飙突进交响乐力度的极端对比通常是我们欣赏的一个重点，而这在《第83交响曲》中亦有独特的体现。

比如乐曲之一乐章开始时近乎"蛮不讲理"的之一主题便是通过力度的先声夺人得以展现，其与《第35交响曲》之一乐章略显粗暴的发展部几乎殊途同归。

而关乎力度方面另一个突出的例证则是第二乐章中夹杂在弦乐近乎"闲庭信步"中的几次力度骤变。换言之，海顿在《第83交响曲》之一与第二乐章的力度对比，充分体现了海顿"狂飙突进"交响曲的力度变化与审美意趣。

其四，海顿《第83交响曲》的结构安排，亦采用了这一时期较为普遍的四乐章(海顿狂飙突进交响乐运用四乐章形式的达21首，几乎占到九成左右)及其曲式布局，其以之一乐章快板下的奏鸣曲式、第二乐章行板下的奏鸣曲式、第三乐章小步舞曲下的三部曲式以及第四乐章快板下的奏鸣曲式而与这一时期的大多数作品积极靠拢。

当然，海顿的《第83交响曲》并非简单而纯粹的致敬之作，海顿在第三乐章戏剧性的刻意收敛，以及对整部交响曲在音色、力度控制以及乐章间的衔接的处理，均体现出他的匠心独运与深思熟虑。

换言之，这部浇灌着狂飙突进与海顿在80年代成熟风格下的交响曲，以一种有别于传统的方式呈现在我们面前，或者我们可以说，这是一种海顿所独有的"混沌之美"。