越剧金派的艺术特色

金派是越剧表演艺术家金采风创立的越剧旦角艺术流派。擅长青衣花衫并兼演花旦的金采风是一位风采别具的性格演员，她的唱腔继承袁雪芬流派，并吸收了施银花、范瑞娟、傅全香等各家精华，音色圆润，味浓情挚，自成一格。

金采风原工小生，因唱电台而露名声，后转东山越艺社改演旦角，与吕瑞英、丁赛君，被称为“东山”的三鼎甲。1955年金采风入上海越剧院，以闺门旦应工，兼擅花旦。唱腔师承袁派，并根据自己嗓音条件吸收傅派等其他流派唱腔因素，融会贯通，自成一格，被公认为金派。

金采风不但唱做俱佳，而且戏路甚广。她擅长青衣、闺门旦一类角色，也演过像《拾玉镯》、《杨八姐盗刀》等花衫、刀马旦的戏。她善于运用其特有的演唱技巧，根据不同人物的不同经历、不同特点，塑造出性格迥异、各具魅力的艺术形象。

例如，同属大家闺秀，《盘夫索夫》中的严兰贞，她演得单纯热情、骄矜任性；《碧玉簪》中的李秀英，她突出其贤良温顺、委婉忍让；《红楼梦》中的王熙凤，她演得精明干练、洒脱泼辣；《西厢记》里的崔莺莺，则处理得缠绵端庄、沉稳矜持。

金采风独具一格的唱腔，主要是在师承典雅缠绵、圆润细腻的袁派基础上，同时吸收范派和傅派的某些精华而融化发展成的。她的运腔委婉回荡，刚柔相济，抑扬顿挫，轮廓分明。吐字运气，分寸掌握自如，讲究字字送听，富于韵味。

艺术特色

金派脱胎于袁派，流派特点为秀慧端庄、刚柔相济、发声饱满、音色嘹亮。她的唱，时而柔软委婉，时而激昂奋起，柔软中突显棱角，激昂时内蕴秀气，充分体现出不同角色的各种情绪。

金派唱腔的主要特点为：

一、秀慧端庄，具有大家闺秀的气质。她的唱，质朴中有光彩，秀气中藏气度，给人一种秀美大方的感觉。

二、刚柔相济。综其声腔二者全貌，可见她的唱，时而柔软委婉，时而激昂奋起，柔软中突显棱角，激昂时内蕴秀气，能揉刚柔为一体，相辅相成，较好地体现不同角色的不同情绪。

三、发声饱满，音色嘹亮。金采风少年时便有金嗓子之誉，听其演唱，如银铃绕耳，大有声情并茂之感。

金采风的唱腔婉转秀丽，刚柔相济。她的嗓音明亮，行腔自然流畅，质朴中展风采，秀婉中显棱角，柔中寓刚，端庄大方；咬字清楚，特别讲究念白的抑扬顿挫，具有音乐性。

她曾演唱袁派名剧《西厢记》、《祥林嫂》，在演唱时既保持了袁派委婉流畅的特点，又发挥了自己嗓音较亮、力度较强的唱法，赋予唱腔另一种艺术特色，被音乐家称为“袁腔金唱”。由此也可以看出流派继承、衍化的轨迹。

金采风在继承传统的基础上，按照自己对角色的体验和理解，不断对唱腔进行新的探索和创造，尤其是对传统的“四工腔”，在音调板式、润腔处理等方面加以丰富发展，使其焕发出新的光彩。譬如《盘夫》这出戏，是越剧的骨子老戏，几乎每个越剧旦角演员都会演唱，有“女子越剧花衫鼻祖”之称的施银花在20世纪30年代便录制过唱片，非常流行。

金采风的演唱，既有继承，又有创新。剧中“官人好比天上月”这段脍炙人口的唱段，原来唱腔处理比较简单朴实，金采风将原来的“四工腔·中板”发展为“四工腔·慢中板”，增加了唱腔的抒情性。

唱腔主体部分八句主要吸收施银花的唱腔，但在“四工腔”唱腔中糅进了委婉的“尺调腔”润腔因素，显得更细腻优美。如果与施银花唱的这一段相比较，就会发现金采风的唱显得更细致、精美，感 *** 彩更浓郁。

金采风的唱腔结构严谨，善于用不同板式和节奏、音调润腔的处理，细致揭示人物感情深处的波澜，表演动作和唱腔音乐紧紧相扣。《碧玉簪》也是越剧骨子老戏，其中的“三盖衣”是核心唱段。

这段长达70句的大型唱段，以迟缓的“尺调腔·慢板”开头，后转入速度稍快的“中板”，又加入“男调板”，中间用叠句唱法描述紧张胆怯的情绪；第三次盖衣时，人物内心冲突达到 *** ，在一声凄切的哭腔后，转入对定亲回忆的叙述性“清板”；到打四更时则转入急切的“嚣板”，最后一句以传统的“清板”落调结束。整段唱由慢而快，由快转散，生动刻划了李秀英善良的性格，有较强的艺术感染力。