《塞上听吹笛》唐代高适所作，背后蕴含浓厚的思乡之情
高适，字达夫，是著名盛唐边塞诗人，与岑参、王昌龄、王之涣合称“边塞四诗人”，其边塞诗的突出特点是雄浑悲壮。下面跟历史网小编一起了解一下高适所作的《塞上听吹笛》吧。
战争是人类世界最丑恶的现象，没有之一；因为由它所牵引出来的各种丑陋现象，可以把人类自身所具有的全部恶意都展露得淋漓尽致。然而，善良的人可以鄙视战争，却不能反对那些为了解放自己所作出的反抗战斗。若因为憎恶战争而无知反对一切正义的战斗，那么只能说明其人就是一个愚蠢的“牌坊表”，徒然惹人厌弃。
自古至今，战火绵延，并没有因为文明和科技得到进步的同时而停止过。因为战争与文明的高级或低级、科技的发达或落后，在它们之间没有根本性的联系。如果一定要说有的话，那就是文明和科技越发达，战争就越残酷，造成的毁害也越大。
《塞上听吹笛》
【唐】高适
雪净胡天牧马还，
月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，
风吹一夜满关山。
高适是著名边塞诗人，世称“高常侍”，与岑参合称“高岑”，与岑参、王昌龄、王之涣并称“边塞四诗人”。其边塞诗作笔力雄健、气势恢宏，能够较好地反映盛唐时期蓬勃向上的时代精神。高适曾多次到过边关，去辽阳，入河西，对边塞生活有着较深的体验。此诗是高适在西北边塞地区从军时所写，当时他在哥舒翰幕府任职。
“雪净胡天牧马还”。冰雪消融，雪水流淌于大地之上，洗净往日飞扬跋扈的尘埃，让布满灰色的塞外天空，也仿佛变得明净起来。傍晚时分，极目远望，天高地阔，士兵们驱赶着马群归来，马鸣风萧萧。在诗人的笔下，由上到下，由远及近，为我们展开一幅色彩鲜明的图画，动人心弦，惹人注目。笔触细腻，格调高亮，境界阔大，十分符合此情此景，达到情与景合而为一的目的。这种微妙的情结，既是属于诗人的，也是属于阅读者的我们的。
从眼前景象落笔，诗人被此时所见深刻地触及到心怀，从而产生情绪上的剧烈波动。这种激烈的状态是有益的，甚至可以诱发思维上的大爆炸，视之为灵感，由此形成诗句。冬去春还，边塞之上的春色仍是灰黄一片的。难得雪水洗涤的胡天胡地，在诗人兴致高昂的胸怀激荡下，抛弃了曾经的灰头土脸，也相应迸发出一种与往日不同的气象。情由景生，情景交融，或许便是这样神奇。在洋溢着充沛情感的诗人心灵里，最平常的事物也会焕发出非同一般的气质，更何充斥苍凉辽远意境的边塞风光。那一刻的风情，诗人沉醉了。
“月明羌笛戍楼间”。远山横卧，朦胧若兽；冰轮高悬，玉宇澄清。蓦然之间，悠扬的羌笛声袅袅响起，回落不绝，萦绕夜空，想要寻觅，却不知从哪个戍楼传出，无端增添人离愁别绪，浮想联翩。诗人精心构造，从首句雄伟阔大的场景，到次句静穆安宁的画面，逐渐收缩自己的情绪，由飘逸的动感收敛到谦和的静态，情感收放自如，更趋凝练深沉。
时间推移，来到了夜晚时分。诗人是灵活的魔术师，以时间轴为调节剂，把情绪渐渐转移到另外一个环境内部，以此方便自己酝酿更加美好的情感美酒。如果说诗人带领大家在傍晚目睹的场景是博大的天空，可以使人体会到雄健的苍茫之感，奔腾的豪壮之势，那么现在进入月色皎洁的夜晚则是沉静的大地，可以让人领悟着肃穆的空阔之态，清寂的安谧之情。在诗人的情感调和之下，两种情愫没有丝毫枯涩的交汇一起，达到完美统一。
“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”。听闻羌笛演奏的曲子，诗人被深深地吸引，从而陷入一个幻梦空间：恍兮惚兮，梅花盛开，劲风猛吹，花瓣随风旋舞，刹那漫天，一夜过去，关山万里，都好似覆盖着一层厚厚的落花。闻曲而知音，然后舒展想象的翅膀，翱翔在灵感的天空，让美感充溢在生命的每一个角落。
最后两句特别意味深长。它既是来自于羌笛曲目《梅花落》的延伸，也是发自诗人肺腑的感怀，更是诗人灵感瞬间爆发的产物。一句“借问”，拉开了感情序幕，使人能够清晰觉察着诗人隐秘的内心世界。当听到熟悉曲目的刹那，属于诗人丰富的想象力就已经开始身不由己。边塞是没有梅花的，所有的美妙画面都是听闻曲子时的思维波动，是诗人写声成象，把虚幻实之后的通感效果。“心想形状”和“心想事成”，不仅有技巧上的周密，也包含着心灵上的蕴藏。或许如此，才会幽远，才显深邃。
此诗通过虚实相间的妙用，由雪净月明、羌笛飞声的实景过渡到梅花飘飞、夜满天山的虚景，明暗交错，为我们营造了一种旷远而又浩瀚的意境。在如此美妙的画幅背后，诗人无一字曾言及思乡，却在每一个字词里都夹带着浓厚的思乡之情。诗仙李白曾有名句：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城”(《春夜洛城闻笛》)，此间意蕴，可以辉映成趣。
