探秘后印象派梵高线条中的艺术世界
梵高线条
线条对于艺术来说是最为原始、最朴实且非常直接的艺术语言，人们通过线条认识和反映自然形态，线条在不同艺术领域都具有很重要的作用，它有着极其广泛的适用范围和表现范围。当看到德拉克洛瓦的《基督的船》就马上有种神秘的力量迅速抓紧人心的震撼，堤奥看到北斋的作品是也有同样的感叹，毋庸置疑，他也是运用他的线条表达的。梵高线条当然也不例外，他常说线条是能够直接表达艺术家的情感世界，给观众也可以带来不一样的视觉冲击。
梵高作品
梵高线条中常用的线条是波动线（曲线），是一种热性线条。波动线条，正如大海汹涌的波浪，一波波循序渐进。涨潮之时，尽显大海汹涌之势， *** 与磅礴并起；落潮之时，又显出它的柔和。梵高的作品应该是诠释曲线意义的作品中更具有代表性的，一生颠沛流离的他，就仿佛这波澜起伏的波浪，起伏不定。他的作品《星空》中看到梵高使用短粗且急促的线条互相重叠，以及厚实的颜料堆积在一起，让他的而作品更富有热情，再加上波浪一般的形态，使他的作品非常有表现力。
梵高线条的具有特别的表现力，他的每个作品都是他与众不同的性格和情感的表现。在他自杀的前几幅自画像作品中，他运用了同一颜色的不同层次，再加上一些颤动的线条，体现他内心中的痛苦不安。《沙丘上的树根》更是通过描绘沙地被风暴刮出一半的树根，来表现一位瘦弱的女人，来传达一种为生活进行的不屈的斗争。
达芬奇 梵高
无疑达芬奇梵高都是西方画的高峰，梵高的画重在将自己融入自己的画作，体现的是一种本真的表达；达芬奇的画则是对现场的再现，他的主要名作有《蒙拉丽莎》以及《最后的晚餐》等等，从他的创作中的实现了效果逼真地再现所描述的对象，让我们无法体验作者的存在。
梵高作品
达芬奇梵高都有着各自的艺术理念：达芬奇是西方古典艺术理念的代表大师，就是西方的“以自然为师”。从达芬奇梵高的艺术理念可以想象，假如将达芬奇放到相机时代去生活，他可能会不再作画而是选择作为一位写实的摄影师。然而这一切对于梵高来说只是一些空无罢了，他想要表达的是他自己的生命，最本真的情感。
西方古典艺术作画的要求便是展现自然，其实就是将人类放于自然界更低的位置。达芬奇为了到达这一创作理念，他提出的自己的艺术要讲究逼真，并且为此专门研究了一整套可以实现这一目的的艺术手法，包括透视，焦点等。然而梵高则表现了一种绝对对立的艺术观点，他要求作画时要表达自己而不是将自己放于自然的奴隶的位置，他要做的是自然的主人，并且他很反感用自然作为表达自己的情况，尽管翻看梵高的画册，他所描绘的自然也许不逼真，更可能是极其扭曲的，可是我们依然可以感受到他想要表达的事物的存在。
艺术由本身出发而后回到本身的，这也是艺术的一种美学评判标准。
梵高是不是疯子
对于梵高的所作所为每个人都有不同的见解，有人说梵高是一个才华横溢的杰出画家，有人说梵高是一个不折不扣的疯子，即对于梵高是不是疯子的回答是各不相同的。
梵高作品
梵高患有精神病是一个不争的事实，所以从这个角度来看，他的确是一个疯子，但他同样也是一个不折不扣的天才，他对绘画如痴如狂，凭借着对于生活的独特见解，从而在画作中表现出了其与众不同的一面。对于作画，他富有极高的创作热情，但这些创作热情并不被世人所理解，反而被看做是疯子的表现。
梵高是不是疯子可以从他对创作的坚持进行分析。梵高生前，他连自己的一幅作品都没有卖出去，生活完全依靠自己的弟弟的救济，这在世人看来，是吃软饭的行为，所以他被大多数的人所厌恶。当然，这只是世俗人的看法，在梵高看来，他有着非常丰富的精神世界，对创作有极高的热情，这些就足够他生活下去。
精神世界的富足并不是生活的全部，即使是梵高，一个始终坚持自我的人，所以他最终迫于生活的压力而患有精神病，甚至是自我结束了自己的生命。
梵高这个人绝对值得推崇，因为他的画是价值连城的，因为他是用生命在描摹，用血液在着色。他在用自己的行为诠释自己的艺术，他在用自己的艺术冲击着这个世界。我们如果不能选择疯狂，就只能选择安于平庸。由此对于梵高是不是疯子可以有一个明确的回答，即在创作方面，他的确是疯子。
梵高家庭背景
提起梵高，人们会想到这位艺术家生前的困顿，更会想到他那珍贵的杰作。梵高家庭背景在当时也是较为知名的，他的父亲是一位基督教的牧师，事实上，就连梵高自己也曾经想要成为一个牧师。从目前已经确定的资料来看，梵高的爷爷也是一位牧师出身，梵高是家里的长子，他还有两个弟弟与三个妹妹。
梵高作品
梵高父亲的名字为奥多卢·梵·高，与梵高的爷爷一样，父亲也成为了一名牧师。虽然梵高家庭背景在那个时代较为殷实，但由于梵高不善经营而致使自己的一生充满了贫困。其实，梵高还有一位哥哥，只是降生没多久就去世了。梵高其余兄弟姐妹的名字分别为安娜（妹妹）、伊丽莎白（妹妹）、威廉明娜（妹妹）、提奥（弟弟）、科尼利斯（弟弟）。尽管梵高的弟弟妹妹不少，可是与梵高关系密切的只有提奥及威廉明娜。
除了父母及兄弟姐妹之外，梵高还有几位叔伯，这些叔伯中有的是画廊商人、有的是海军长官。如上文所述，梵高家庭背景虽然颇有来头，但给予梵高更大帮助的是他的弟弟提奥。提奥与他的哥哥梵高相比，极具经营头脑和经商手段，提奥对哥哥的支持是巨大的，他经常给梵高寄去生活费用。而且梵高与提奥常常互通信件，梵高在和弟弟通信的过程中常会表达自己的所思所想，这表明，提奥不仅仅是在经济上对梵高予以支持，同时在精神上也是梵高的支持者。
梵高艺术特色
梵高被我们所知的画作有很多，在他的绘画中有着独特的艺术特色。根据梵高艺术特色可将其归类为印象派，在梵高的后期作品中，这以特色更是被充分的展现。
梵高作品
作为印象画派中的代表人物之一，梵高艺术特色是质朴。能够体现质朴这一特性的作品有《向日葵》和《麦田》。梵高从27岁走上绘画道路之后，在创作道路上奋斗了整整十年。这些年里虽然有些日子过得和流浪汉的生活没什么差别，但是，在这段时间里他感受到了大自然的魅力，并努力的在画作中进行展现。所以，当他在画这些质朴的画作时，是得心应手的。
这些质朴的画作，表达出了他梵高心灵深处的感悟。质朴的画作中还蕴含着一丝丝的悲怆。另外，梵高艺术特色中还有色彩的狂欢。为了创作，他去到了阳光很是强烈的阿尔，在这里他对创作中色彩的使用有了一定的灵感，于是，便开始用些许的色彩，大胆的，任性的表现对阳光以及阳光下的其他的事物的看法。
他很擅长用黄色和蓝色来表现他的内心，其中著名的是《向日葵》。同时他还经常的大面积的运用对比色来作画，重视画面的整体格调。除此之外，梵高艺术特色更有笔触的呐喊。因为他并没有接受过正式的接受过画作的训练，所以创作中的线条以及色彩的运用更多时候是随心所欲的。这种随心所以的线条的使用在其作品《星月夜》中被展现的淋漓尽致，他通过个性的笔触对画面进行塑造，表现出了神秘色彩、不安与惊惧的内心。
