法国现代著名画家亨利马蒂斯介绍

亨利马蒂斯

亨利·马蒂斯简称为马蒂斯，是法国现代著名的画家、剪纸艺术家和雕塑家，也是享誉世界的艺术家，一生在很多艺术领域内都做出了杰出的成就，是野兽派的创始人，也是野兽派的代表性人物，一生之中创作出了大量的作品，这些作品至今仍然影响着很多人。下面介绍一下亨利·马蒂斯。

马蒂斯照片

1869年，亨利·马蒂斯生于法国南部。

1887年，18岁中学毕业，依照父亲的意愿亨利·马蒂斯被送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。

1889年，他完成学业，到一家律师事务所担任办事员。

1890年，患盲肠炎住院，母亲送他一箱画具让他打发无聊的时间，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，成为其一生的转折点。

1891年，开始学习绘画。

1896 年，马蒂斯的4幅油画之一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。

1898年，马蒂斯结婚。

1896-1904年，马蒂斯积极的寻找新方向时期。

1903年，马蒂斯34岁，这个时期的马蒂斯作品带有明显的“野兽派”特征。

1905年，巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”于是西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，马蒂斯蜚声世界。

1906年之后马蒂斯的艺术创作进入多产时期。

1920年之后马蒂斯扩大了创作领域，在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。

1930年之后马蒂斯的艺术创作水准达到高峰，被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。

1941年，马蒂斯由于健康原因开始进行剪纸创作。

1954年11月3日，马蒂斯在长期居住的尼斯去世，享年85岁。

野兽派马蒂斯

野兽派马蒂斯指的是野兽派绘画大师马蒂斯，马蒂斯的绘画、雕塑和剪纸艺术在世界上都享有盛誉，特别是马蒂斯是野兽派绘画的创始人，也是这一美术派别的主要代表性人物，下面就介绍一下野兽派马蒂斯的情况。

马蒂斯照片

野兽派马蒂斯是一位绘画天才，1890年22岁的时候开始接触绘画，从此一发不可收拾，成为了享誉世界的画家。并且成为了野兽派的创始人。1905年在巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，而马蒂斯作为这个潮流的灵魂人物大名也不胫而走，从此享誉整个世界。

野兽派马蒂斯是这个流派的创始人，也是最重要的代表性人物，但是野兽派的创作风格只是马蒂斯一生之中比较短暂的一个时期，随着马蒂斯对绘画理解的深入，很快马蒂斯就放弃了这一创作风格。野兽派马蒂斯通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”野兽派马蒂斯作画，喜欢用平涂的画法。

马蒂斯将绘画视为平面的装饰，在作画的时候有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，马蒂斯根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。马蒂斯的画，造型简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。马蒂斯的画，往往向人们展示着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。

马蒂斯夫人

马蒂斯是法国著名的画家，也是享誉世界的一位绘画天才，马蒂斯在艺术上具有非常高的天赋，22岁的时候才开始接触绘画，经过短时间的学习就达到了很高的艺术水准，马蒂斯是著名的绘画流派野兽派的创始人和主要代表人物，一生之中创作了大量的作品，《马蒂斯夫人像》是1905年创作的一幅著名油画。下面赏析一下《马蒂斯夫人像》。

马蒂斯作品《马蒂斯夫人像》

《马蒂斯夫人像》取材于马蒂斯的夫人，画中的色彩把原本相抵触的强烈和沉静完美的结合起来，在看似平面的人物头像上，浓黑的眼睛和眉毛原本是显得突兀的，但通过沿着面部正中间的那条绿线，又变得是那么的恰如其分。同样还是这条绿线，把黑色的头发和绿色的衣领，把面部和背景衔接起来，似乎整个面部的造型和皮肤的起伏，都凝结在其中。在背景和衣服上，是排斥了传统色彩观念的红和绿的对比，强烈耀眼，构成了一个平面的沉静的画面。而这种原本强烈的对比又如此沉静的调和，得益于马蒂斯对艺术空间的理解运用，从而把一幅构图普通的画面，通过色彩的空间构成，造就了一幅杰作。

《马蒂斯夫人像》里，补色与补色之间形成的关系对比中，反映了自然的光的本质。马蒂斯在画中，无拘无束的将鲜艳的色彩涂抹在形象上，色彩具有一种简洁的透明感，同样，画家尝试着描述视觉经验、直觉冲动与心理空间三者本质而又统一的和谐关系。

在《马蒂斯夫人像》中马蒂斯的绘画作品中不仅体现出平面单纯性、装饰性以及各种有趣味的形式特点，更重要的是这些形式完美地呈现出画家一生追求的：平衡、宁静、纯洁而幸福的精神世界。 [！--empirenews。page--]

马蒂斯雕塑

马蒂斯在绘画方面具有杰出的才能，是一位在世界上享有盛誉的艺术大师，其主要成就是在绘画方面，但是马蒂斯在雕塑和剪纸方面的成就也不容小觑，马蒂斯雕像也具有非常高的艺术水准，马蒂斯一生之中创作出的雕像作品一共有70多件，这些作品在世界雕像史上也具有非常高的地位，下面就介绍一下马蒂斯雕像作品。

马蒂斯雕像作品

为了研究人体，马蒂斯开始了自己的雕刻事业。马蒂斯一生创作了大约70件雕塑作品，他用粘土来塑造人物，通过雕塑马蒂斯能够更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得良好的整体效应。可以说马蒂斯雕像作品的创作是为了他的绘画事业的发展。他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”马蒂斯雕像作品代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态会让人联想到

马蒂斯剪纸作品

马蒂斯剪纸的特点一：首先马蒂斯的剪纸作品是相当成功的，马蒂斯有生之年创作出了大量的优秀的剪纸作品，这些作品艺术成就是相当高的，马蒂斯剪纸的艺术水准非常高可以称之为马蒂斯剪纸的特点之一。马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。

马蒂斯剪纸的特点二：马蒂斯剪纸作品造型上是极尽简化，而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。

总而言之，马蒂斯以杰出的绘画才能为基础，创作出了大量造型简单、生命力、美感十足的剪纸作品，这些作品具有非常高的艺术水准，即使是今天也得到了世界人民的喜爱与追捧。