北宋时期画家范宽生平介绍 范宽作品赏析
《溪山行旅图》的影响不止于中国。上世纪六十年代，台北故宫组织了一次中华古艺术品赴美巡展，引起的轰动不亚于那一年的阿波罗登月计划。知名中国艺术史学者、耶鲁大学艺术史系荣休教授班宗华，就是当时受《溪山行旅图》吸引，立志研究中国艺术史的。
范宽溪山行旅图赏析
范宽（活动于十世纪），陜西华原（今陕西铜川耀州区）人，经常来往京师与洛阳一带。个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，初学五代山东画家李成，后来觉悟说：人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心。
于是隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：善与山传神。此图是传世唯一的名迹。
巍峨的高山顶立，矗立在画面正中，占有三分之一的画面，顶天立地，壁立千仞，予人以鲜明的印象。山头灌木丛生，结成密林，状若覃菌，两侧有扈从似的高山簇拥着。
树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路，在静谧的山野中仿佛使人听到水声和驴踢声。细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。
全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴有范宽二字款。
1958年8月5日，台北故宫博物院的书画专家李霖灿在画面右下角树丛中发现了画家的签名，才更加确认《溪山行旅图》出自范宽之手。
一、画之立意
世间之美，大别之分为两类：一是阳刚的美，一是阴柔的美。范宽的《溪山行旅图》无疑是属于前者一类的。
面对这幅巨制，明眼人一览之下，峰峦凝重，气势浑雄，便会知道范中立是立意在表扬河朔平原上山川之壮美。
范华原当是有感于泰山岩岩登绝顶面小天下的意境，所以才写出这幅高昂巍峨的《溪山行旅图》。由这一幅杰作上，我们真是接触到这位伟大画家的全人格，包括他宽宏大度的豁达襟怀，和他对大自然的深切体悟。
正是因为他的宏阔大度，所以才挣来了范宽的名号，正是由于他心胸豁达，所以才能有如本图所表现的浩然襟怀。正是由于他常纵目终南太华之间，所以才能写出这样实感逼人的巨作。这使我们想起了他的千古名句：师古人不如师造化，师造化不如师心源。
这本是我国绘画理论的中心体系，值得千言万语的详细发挥，但原始要终一以贯之，这幅《溪山行旅图》正是最恰当更具体最完整的精粹诠释。
二、画之构图
范华原胸襟浩阔，不取小巧捷便，所以他在《溪山行旅图》上所用的构图方式中峰巍峨，顶天立地，亦是堂堂之阵，正正之旗！
依照构图惯例，画家多把主体置于中央而略偏斜的部位，然后再于弱方以宾体补足以求平衡。范华原不阿众好，卓立一峰，顶天立地，正在画之中央，使人览之神旺，观感为新，真是兵法上的奇中之正，对于表现这种巍峨雄浑的意境，异常合适。
由于主峰卓立中央，加以矾头沉重，所以从构图的观点看，上端分量过大，很不容易安排。范华原的办法是先虚其崖脚，以释其重量，再于下端缀以巨石，以求其平衡。画史上说他水际好作突兀大石，由构图法上讲求，尚非范华原之真知音，因为那只说到其然，没有说其所以然。
另外一项最为大家欣赏叹服的，我知道要说到那条千尺悬瀑了，这条垂注而下的银瀑，不但界破了青山 山色，而且很巧妙地写出了岩壑幽深的实中之虚，又随风飘扬，带来了高山流水的环佩琴音。
这条千尺下注的瀑水不但使峥嵘厚重的山峰有了刚柔的对比和水分的润泽，它更肩负了一项气势贯接的重要任务。这幅巨制从构图上讲，显然是分为上下两截，以巨壑中的山光岚气为界。
这项中线划分的款式，易生腰斩的不 *** 觉，所以范华原才巧为布置：高高悬瀑，燕尾双歧，这是上势下垂的姿态；同时琳宇宫殿晕飞，松杉塔尖上指，这是下势上接的映照，这样两相迎联，全幅的气势就贯注为一了。
范宽简介
范宽（9501032），宋代绘画大师，又名中正，字中立，汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人，性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为山水画北宋三大家之一。
初学李成，后感悟与其师于人者，未若师诸造化，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。
存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。
范宽作品的的艺术特征
范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。
他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触（被后人称为雨点皴），画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。
北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为一文一武，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。
北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外。并与两位师长并称北宋初年的三大家。
范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说范宽山水，显显如恒岱。
范宽善用雨点皴和积墨法，以造成如行夜山（《宣和画谱》）般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗，元朝人汤垕星评价称范宽得山之骨法。但是米芾认为范宽用墨过浓，土石不分，是其缺点，但是这是范宽独有的风格。
范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为画山画骨更画魂。所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区山峦浑厚，势状雄强的特色，被誉为得山之骨，与山传神。
雪景寒林图图中描绘了一群伟峰耸立，浑厚雄壮；寒林萧萧，幽深枯硬。画面的最前方是寒水深湛，寒林以外可见岩渚汀州，错落有致。 此幅作品画面宽大，气势磅礴。画面中树木、山峰是景物中的主体，两侧村庄、山峦、小桥则是陪衬之物。但此画整幅作品全用圆钝无细尖的笔画成，显示出一种古拙敦厚的风貌。
范宽代表作
由于年代久远，范宽的真迹现存并不多，但是仅存的数件均为精品。如溪山行旅图、雪景寒林图、雪山萧寺图等等。
《雪山萧寺图》(台北故宫博物院)，表现大雪覆盖下的深山幽谷，点缀以古寺、关隘、寒泉及行旅情节等。皴笔不多而健硬有力，章法严整而有变化，墨色染出阴霾的天空，益加衬托出雪岭高寒的气氛。
《雪景寒林图》（天津市艺术博物馆），也以沉稳老辣的笔墨，画出雪后北方山川奇观。山势嵯峨，岩壑幽深，近处树木形象甚有姿态，平远处亦有峻岭起伏，折落而有气势。范宽画山峰善作冒雪出云之势，由此二图中可见其面貌。
《溪山行旅图》（台北故宫博物院），绢本，水墨，纵206.3厘米，横103.3厘米。画中巨峰巍然耸矗，山涧中瀑布直泻而下，峻厚的山峦长着茂密的林木，岩石皴纹历历可辨，显示出一种逼人的磅礴气势。
山脚下雾气迷蒙，近处大石兀立，老树挺生，溪水潺潺。山路上有旅人赶着驮队走过，人畜虽皆画得其小如蚁，然却真实生动，使人仿佛能听到驴蹄得得之声。
《溪山行旅图》堪称台北故宫三宝之首。它是存世系于范宽名下的山水画中，最受肯定的真迹，被誉为宋代绘画之一神品，是中国古代山水画的巅峰之作，自诞生以来影响了古今众多画家。
驿道由左向右倾斜，不但遥承松杉殿阁之余势，更使中流砥柱之主峰由此得一落脚基点。方向之倾斜，至有学问，若横截平铺，则和主峰直角相交，正面冲突，成构图上之大忌。如今漫斜宏阔，既能上承千钧之重，又复斜攲相交，角度典雅，遂能览之而神怡。
三、用笔
在这幅画上用笔的主调有了长短两种线条。长线条触目可见，如山石的形廓，树木的枝干。这是画大画最后的一道手续，用浓墨甚至于焦墨在紧要处提一下，为的是大画须悬起远观，若不重墨提神，那就站立不起，于这里最要见画家的真实工夫。
范宽对线条的运用，有两点最使我们倾倒：一在它的转折， 一在它的深刻。
长线条转折最难，初着笔时当悠然引来，遇山石面角须转折处，当着意宕荡劲道条畅，住笔时当着意收拾含蓄，都是非有真实工力不能踌躇满志的。
这画面上的短线条亦是惊人的，所谓的有组织是也，在这里的短线条，就是通常所谓的雨点皴，亦有人叫做芝麻点的。这是范宽的标准皴法，亦是《溪山行旅图》上的基调笔触，山石坡陀，无处不见这种雨点皴法在散布、在组结，最后构成了这幅巨制主要骨干。
这种皴法，线条极短，但若对原画细看，每一笔都还有轻重浓淡，真的是顿挫有效。更难得的是通体结组有绪。短线条多了，最容易发生散漫零落的毛病，但在范氏这幅巨制上，你全看不见一点松懈，借用军事家的术语，全都纳入组织，不见一个散兵游勇！不怕雨点如麻，但方向有趋结组有绪，范氏笔绾造化，一气呵成！短线条用到这种境界，亦可谓出神人化了。
