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马蒂斯剪纸作品欣赏

中国历史2年前 (2022-06-19)220

马蒂斯剪纸作品欣赏

马蒂斯是法国享誉世界的艺术家，其一生之中在雕塑、剪纸、绘画等方面具有杰出的成就，最著名的要算是绘画，但是马蒂斯晚年的时候由于身体健康原因，已经不能再坐在画布前绘画了，这个时期的马蒂斯也没有放弃自己的艺术追求，他晚年的时候不再绘画，转而通过剪纸表达自己的艺术灵感。下面就介绍一下马蒂斯剪纸。

马蒂斯剪纸作品

1941年马蒂斯患上了癌症，手术后只能坐轮椅，但他没有停止工作，在助手的帮助下他设立了一个剪纸学校。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。

马蒂斯一生当中从事剪纸艺术的时间是最长的，可以说马蒂斯是以剪纸作为自己艺术生涯的结束，马蒂斯剪纸使其登上了一个新的艺术高峰。他的剪纸雍容大度，形式极为凝练，概括，语言含蓄、优美，造型夸张而富于想象，色彩更为单纯，明净充满抒情性。他不追求形似，而注重传神写意，完全是一种大写意的表现。有人把他的作品比作“无声的诗”和“有形的音乐”。他把剪纸发展到现代大型建筑壁画上去，启迪和丰富了当代的壁画创作，也为剪纸扩大了社会功能。

在上面这幅马蒂斯剪纸作品中，马蒂斯在明亮的蓝色画布上剪贴上一个黑色的人影，色彩对比鲜明，黑色的人体充满了生命的张力，周围装饰着明黄色的仿佛是火花的彩纸，仿佛是生命的火星在迸发。

解密马蒂斯为什么是野兽派

马蒂斯是法国现代著名的画家，也是享誉世界的一位艺术大师，马蒂斯一生之中在绘画、雕塑和剪纸等领域内做出了杰出的成就，特别值得一提的是马蒂斯是当时的野兽派的创始人，也是这一绘画流派的主要代表性人物，那么马蒂斯为什么是野兽派呢？下面就分析一下马蒂斯被称为野兽派的具体原因。

马蒂斯照片

首先要说明的是什么是野兽派。1905年36岁的马蒂斯参与了巴黎秋季沙龙美术作品展，在揭幕的时候，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊呆了。当时展室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像开玩笑说“多那太罗被野兽包围了！”因为这一戏言，从此西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，而马蒂斯就是这个潮流的灵魂人物。

野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，注意色彩的单纯和表现的意义。马蒂斯通过颜色的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯为什么是野兽派？因为马蒂斯的主要作品代表了野兽派的典型风格，所以马蒂斯被称之为野兽派主要代表之一。

揭秘马蒂斯剪纸的特点是什么

马蒂斯是法国著名的艺术大师，也是蜚声世界的艺术天才，一生之中在很多艺术领域内都做出了杰出的成就，当然其主要成就是绘画方面的，但是在雕塑和剪纸方面的成就也不容忽视。马蒂斯晚年的时候由于健康原因已经不能再作画，于是开始创作剪纸画，并且在这方面取得了很大的成功，下面介绍一下马蒂斯剪纸的特点。

马蒂斯剪纸作品

马蒂斯剪纸的特点一：首先马蒂斯的剪纸作品是相当成功的，马蒂斯有生之年创作出了大量的优秀的剪纸作品，这些作品艺术成就是相当高的，马蒂斯剪纸的艺术水准非常高可以称之为马蒂斯剪纸的特点之一。马蒂斯创作的剪纸作品比较著名的有《飘逸的头发》、《蓝色裸体女人》、《海洋动物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤与花》(1953年)等等。

马蒂斯剪纸的特点二：马蒂斯剪纸作品造型上是极尽简化，而又变形和夸张的。他用简单的线条、色块来表达他所感知的这个世界，或兴奋、或悲伤、或动荡、或安静、或激昂、或喜悦。1952年，马蒂斯创作的《飞扬的头发》和《蓝色裸女》，以蓝色剪纸剪出夸张、婀娜的人体美姿，典型地表现出艺术家对裸体整体的雕塑般的刻画；而其同期创作的《大洋洲的记忆》则以人物的抽象行为和色彩交互作用的韵律之美达到了另一个绘画的理想世界。

总而言之，马蒂斯以杰出的绘画才能为基础，创作出了大量造型简单、生命力、美感十足的剪纸作品，这些作品具有非常高的艺术水准，即使是今天也得到了世界人民的喜爱与追捧。

揭秘马蒂斯油画的特点是什么

马蒂斯是一位法国画家，也是一位享誉世界的著名艺术大师，一生之中在绘画、雕塑、剪纸等多个领域内做出了杰出的成就，特别是在油画方面的成就尤其突出，是野兽派的创始人，也是这一派的代表性人物。一生之中创作出了大量的油画作品，这些油画作品都烙上了马蒂斯自己的烙印，下面介绍一下马蒂斯油画特点。

马蒂斯油画作品《舞蹈》

马蒂斯油画特点一：首先马蒂斯在油画中善于运用各种线条，为了回归艺术的本质，马蒂斯运用自己的线条更加直接的表现自己的情感，努力的追求绘画语言的精简，对于马蒂斯来说画面上的一切都具有自己独特的价值，画面上不存在任何一个没有意义的线条，他认为多余的线条会干扰观众对主要部分的理解与感受，为此马蒂斯坚持表现本质特征，即使是一条看似轻松的简单线条，也是马蒂斯长期生活观察的结果，具有自己独特的意味。

马蒂斯油画特点二：马蒂斯的油画讲究色彩的强烈的对此，讲究大色块的堆积，在这种色彩的对比与堆积中马蒂斯轻松的表达着自己的情感，给观众造成强烈的视觉冲击，正是因为对色彩随意的堆积和对色彩对比度的要求比较高，因此被称为野兽派的创始人与代表性人物。

马蒂斯油画特点三：马蒂斯油画之中不讲究形似，而刻意追求神似，讲究每一个线条都表明画家的情感，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。

马蒂斯作品赏析

马蒂斯，全称为亨利·马蒂斯，是法国著名的画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位版画家和雕塑家，一生之中创作出大量的作品，在这些作品中马蒂斯采取了大胆以及平面的色彩、不拘的线条，同时在绘画上以风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题而著名，下面就简单的介绍一下马蒂斯作品。

马蒂斯作品《钢琴课》

马蒂斯作品主要有《开着的窗户》、《戴帽子的妇人》、《蓝色的人体》、《舞蹈》、《红色中的和谐》、《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》、《钢琴课》、《有小提琴的室内景》等等。在这些画作中很多都是非常有名气的画作，比如《开着的窗户》《钢琴课》等。

在马蒂斯作品中很多都是非常有名气的，下面欣赏一下《钢琴课》。这幅画作创造于1916年，创作这幅画的时候正是之一次世界大战最残酷的日子，这幅画作是马蒂斯更具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表，除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反映了忧郁心情与战争阴影。

亨利马蒂斯的人物生平介绍

亨利·马蒂斯简称为马蒂斯，是法国现代著名的画家、剪纸艺术家和雕塑家，也是享誉世界的艺术家，一生在很多艺术领域内都做出了杰出的成就，是野兽派的创始人，也是野兽派的代表性人物，一生之中创作出了大量的作品，这些作品至今仍然影响着很多人。下面介绍一下亨利·马蒂斯。