文艺复兴三杰之一拉斐尔图片欣赏

拉斐尔图片

这是一张拉斐尔回眸的一张图片，很好的突出了拉斐尔的五官，和他的神情。拉斐尔生于一四八三年，是意大利人，他是当时著名的画家，也是意大利文艺复兴也后三杰其中一杰。他的绘画风靡意大利，可惜英年早逝。

拉斐尔图片

来看这张拉菲尔图片，他是拉菲尔的自画像，它采用了单调的色彩，整个画面没有一处鲜艳之处，可以看的出作者的画工的巧妙运用，整个图片没有一处多余的败笔。在色调上作者的运用更别具匠心，他采用了灰色和黑色。在看这张画他完全的突出了拉菲尔安静的相貌，拉菲尔是个翩翩美少年，高挺的鼻梁，大大的眼睛，浓密的眉毛，白净的肤色，葡萄红的头发，在加上一顶黑色的帽子，突出了时尚，画中画出了他在回头转身凝视着。他的眼神是那么的柔和，他的眼神体现了安宁。

拉斐尔图片，看似简单，但是简单的图片更图出了干净，没有一出不舒服，他简单的勾勒，却勾勒出最完美的自己，很好的诠释了和透露出他的恬静性格。这幅画恰好说明了他希望主张的和谐唯美的思想，在他手中所勾勒的人物眼神中都是慈祥有爱。

拉斐儿一生绘画无数，深受广大意大利民众喜爱，他独特的画工塑造的许多圣母像，史上称他为一代画圣。他的出现让人们对绘画的新认识又更进一步，让绘画的层次又上了一个台阶。

拉斐尔的情人

拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家，他与米开朗琪罗和达芬奇合称是“文艺复兴三杰”。画家拉斐尔是一个十分迷人的人物，在他短暂一生当中有很多女人爱慕着他，同时他也有过很多红颜知己。以拉斐尔温和的性格，他几乎接受了这些女人对他的爱慕之情。拉斐尔的情人众多，其中一位叫做弗娜里娜的女人对他的影响非常大。

拉斐尔与他的情人

拉斐尔终身未娶，但是在他的心中却一直保留着一个女人的位置，那就是他的情人弗娜里娜。弗娜里娜在拉斐尔的一生中都非常神秘，她一直关注他、照顾他、爱护他，她常常站在拉斐尔的背后一直默默地注视着他，同时弗娜里娜也是拉斐尔创作灵感的来源。

1519年的罗马，正是拉斐尔红的发紫的时候，弗娜里娜的出现占据了这位大师的心。其实弗娜里娜并不是特别漂亮，在拉斐尔的情人和模特中不知道有多少女人要比她明艳动人，但是拉斐尔却对她情有独钟，甚至陷入了对她疯狂的爱恋中。

拉斐尔为他的情人弗娜里娜创造了很多作品，其中一幅《披纱巾的少女》就是以她的肖像来作画的。在这幅画中，拉斐尔不仅描绘了她的温柔美丽，更是运用了独特的绘画语言，把弗娜里娜的面孔和酥胸描绘的非常细腻，华丽的裙子上，精致复杂的褶纹和披纱形成了鲜明的对比，更是衬托出女性的魅力与温柔。

拉斐尔 米开朗基罗

拉斐尔和米开朗基罗都是意大利同时期的著名画家，也是文艺复兴后三杰中的两个。拉斐尔和米开朗基罗本人之间虽然没有太多的接触，但是他们多为绘画事业做出了非凡的贡献。

拉斐尔图片

拉斐尔生于一四八三年的四月六日，死于一五二零年四月六日，原名拉法埃洛。圣乔奥。他从小学习绘画，他的画工堪称一绝， 在他二十一岁就画出了不一样的《圣母的婚礼》他所绘画面面工整，图画的背景搭配很好的诠释了画的意思，结构的创新，此作堪称经典。他在绘画的路上越走越远，越走越宽，他的一副又一副的作品不断创新，在他笔下的圣母画像，很好突出圣母性的柔和，青春的朝气，其中代表作有《安西帝圣母》和巜佛利诺圣母》等等。一五二零年他患病了，可他仍然在创作，只到最后死时候还留下了残缺作品《基督变容》，享年只有三十七岁。

米开朗基罗生于一四七五年三月六日，死于一五 *** 年二月十八日，他是意大利伟大的画家、雕塑家 、诗人和建筑家。他主张的人文主义，就是说把人的世界还给有思想的人，让人有自主的思想和人该有的感情，不要像奴隶一样被捆绑着活，他的人文主义得到罗伦佐的支持。一四九六年，他在罗马创作了之一批代表作《酒神巴库斯》等等，一五零一年，他回国后用4年时间完成了轰动全国的《大卫》，放在韦吉奥宫正门前。

拉斐尔和米开朗基罗在各自的领域都取得了非常高的成就。

拉斐尔的艺术成就

拉斐尔的艺术成就主要体现在他对古典主义的重新定义，将理想主义推向现实的人文关怀，以一种真善美的态度去包容世间的一切，引领文艺复兴潮流，并给后是古典主义画派奠定了坚实基础。

拉斐尔《圣母像》图片

拉斐尔幼年丧母丧父，随后在宫廷中服侍，性情温和，家庭教育让他有了绘画的基础，宫廷中随处可见的基督教文化也浸润于心，当又有达芬奇、米开朗琪罗已经画出他们的成名作《蒙娜丽莎》《大卫》可供借鉴，使得其对宫廷画像精通，入木三分。

拉斐尔的艺术成就主要体现在他的圣母像以及笔画上，最著名的代表作有《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典学院》《耶稣复活》等。圣母既有高高在上，类似于中国的观音菩萨尊贵而又怜悯终生，又有传统农家妇女的善良勤劳。壁画里将耶稣复活时众人的神态活灵活现的变现出来，体现了其高超的绘画技能。在当时，凭借这些作品，将人的思想和美好事物结合在一起，被后人推崇为文艺复兴三杰之一。

拉斐尔的艺术成就，根本上说，是从人的眼光去看待周边的一切，强调人的认知，美好的事物是每个人的追求，不应该一味抹杀，所以他的画中可以有农妇装扮的圣母形象，有美丽健壮的肉体。当刻意追求神性，宣扬神就是一切，人性是丑恶的，需要不断地忏悔救赎的时候，将人的美以及神的美结合起来，给了人们光芒，正视自己内心的需求。

拉斐尔墓

拉斐尔死于1520年的4月，这天是他37岁的生日，同时也是耶稣受难日。关于拉斐尔的死因有很多种说法，有人说是因为长期工作而带来的忧郁症，有人说是伤寒，有人说是长期使用含有水银的颜料而导致的中毒，更多的人认为是因为情伤。

拉斐尔墓

在罗马万神殿内埋葬着一些意大利的艺术家，其中最重要的艺术家就是拉斐尔。在拉斐尔墓前没有他自己的雕像，只有他弟子洛伦则所作的一幅圣母的雕像。拉斐尔墓前有他的朋友用拉丁文为他撰写的墓志铭，对拉斐尔进行大加赞美，诙谐含蓄地赞颂了拉斐尔伟大的成就。

万神殿位于罗马的中心位置，是保存最完好的建筑，在万神殿中，庄严而肃静，广播中会用各国语言提醒游客保持安静。拉斐尔墓位于万神殿的左侧，上门的拱门上雕刻着两只小鸟。相比其他两位皇帝的棺木，拉斐尔的棺木就显得非常朴素，但是他的墓前朝拜的人却是最多的。

拉斐尔的画技将文艺复兴的人文主义发挥到了极致。虽然他所留下作品并不多，但是作品所展现出来的光华，对后世的影响之大。他所创作的圣母系列，更是艺术史上十分难得的杰作。拉斐尔将传统的题材描绘成了生活中的理想之美，赞颂了人类的光辉，体现出他的人文主义思想。

当年拉斐尔从一个小城市来到了罗马城的时候，还是一个一文不值、小心谨慎等着前辈们提携的异乡人。如今，即使他已经去世了几个世纪，随着岁月的变迁，他不仅是受到了意大利人的爱戴，更是全世界人们的膜拜和纪念。