梵高是什么时候才出名的 梵高出名作品是哪幅
梵高出名
梵高的绘画才能是被世人所认可的，但是梵高的绘画作品主要是凭自己的兴趣去创作的，梵高出名也是在他从事绘画工作比较久之后。
梵高作品
梵高出生在荷兰的一个新教牧师家庭中，从小并没有接受过专业的绘画训练。梵高小时候是用泥塑捏东西时，对艺术有了兴趣，捏出来的泥塑也非常精巧。自己的之一个作品，《猫》也受到了母亲的赞赏。1869年16岁的梵高踏上了去国外工作的路，在一家艺术公司工作。1880年梵高与家庭日渐疏远，也走上了自己的创作之路，但是多年的创作也没有得到人们的认可。梵高用对自己对艺术的兴趣苦练绘画。1885年是梵高的一个转折，这一年梵高去了安特卫普。在安特卫普，他参观博物馆时，日本的浮世绘的构图 *** 和鲁本斯对光与色彩的运用使梵高陶醉，从此之后梵高的作品色调开始转变。在这里梵高也创作出自己之一幅有名气的作品《吃土豆的人》，这也是梵高出名的开端。
梵高出名是在阿尔小镇创作的那段时间，梵高厌倦了巴黎的城市生活，到了法国南部的阿尔小镇继续创作，也是在这里梵高迎来了自己的创作巅峰。梵高作画的一大特点是用心灵作画，阿尔小镇的环境更是扩大了梵高的这个特点。其中著名的《向日葵》便是在这里创作完成的，后来他的好朋友高更也前来同住，也是在这里，梵高得了精神病，经常与高更争吵。
此事引起了阿尔小镇居民的 *** ，将梵高赶出了阿尔，虽然创作出很多有名的作品，但是当时他没有得到大多数人的认可。他自愿前往圣雷米的精神病院治疗。在治疗期间梵高也不忘作画，并且创作了自己最有名的作品《星月夜》。这时很多人开始关注梵高和他的作品，这也是梵高出名的体现。
梵高艺术特色
梵高被我们所知的画作有很多，在他的绘画中有着独特的艺术特色。根据梵高艺术特色可将其归类为印象派，在梵高的后期作品中，这以特色更是被充分的展现。
梵高作品
作为印象画派中的代表人物之一，梵高艺术特色是质朴。能够体现质朴这一特性的作品有《向日葵》和《麦田》。梵高从27岁走上绘画道路之后，在创作道路上奋斗了整整十年。这些年里虽然有些日子过得和流浪汉的生活没什么差别，但是，在这段时间里他感受到了大自然的魅力，并努力的在画作中进行展现。所以，当他在画这些质朴的画作时，是得心应手的。
这些质朴的画作，表达出了他梵高心灵深处的感悟。质朴的画作中还蕴含着一丝丝的悲怆。另外，梵高艺术特色中还有色彩的狂欢。为了创作，他去到了阳光很是强烈的阿尔，在这里他对创作中色彩的使用有了一定的灵感，于是，便开始用些许的色彩，大胆的，任性的表现对阳光以及阳光下的其他的事物的看法。
他很擅长用黄色和蓝色来表现他的内心，其中著名的是《向日葵》。同时他还经常的大面积的运用对比色来作画，重视画面的整体格调。除此之外，梵高艺术特色更有笔触的呐喊。因为他并没有接受过正式的接受过画作的训练，所以创作中的线条以及色彩的运用更多时候是随心所欲的。这种随心所以的线条的使用在其作品《星月夜》中被展现的淋漓尽致，他通过个性的笔触对画面进行塑造，表现出了神秘色彩、不安与惊惧的内心。
梵高是不是疯子
对于梵高的所作所为每个人都有不同的见解，有人说梵高是一个才华横溢的杰出画家，有人说梵高是一个不折不扣的疯子，即对于梵高是不是疯子的回答是各不相同的。
梵高作品
梵高患有精神病是一个不争的事实，所以从这个角度来看，他的确是一个疯子，但他同样也是一个不折不扣的天才，他对绘画如痴如狂，凭借着对于生活的独特见解，从而在画作中表现出了其与众不同的一面。对于作画，他富有极高的创作热情，但这些创作热情并不被世人所理解，反而被看做是疯子的表现。
梵高是不是疯子可以从他对创作的坚持进行分析。梵高生前，他连自己的一幅作品都没有卖出去，生活完全依靠自己的弟弟的救济，这在世人看来，是吃软饭的行为，所以他被大多数的人所厌恶。当然，这只是世俗人的看法，在梵高看来，他有着非常丰富的精神世界，对创作有极高的热情，这些就足够他生活下去。
精神世界的富足并不是生活的全部，即使是梵高，一个始终坚持自我的人，所以他最终迫于生活的压力而患有精神病，甚至是自我结束了自己的生命。
梵高这个人绝对值得推崇，因为他的画是价值连城的，因为他是用生命在描摹，用血液在着色。他在用自己的行为诠释自己的艺术，他在用自己的艺术冲击着这个世界。我们如果不能选择疯狂，就只能选择安于平庸。由此对于梵高是不是疯子可以有一个明确的回答，即在创作方面，他的确是疯子。
梵高父亲
梵高，众所周知的一位伟大的艺术家，但是他的父亲，并没有像梵高一样，像他那样出名。梵高父亲是西奥多卢·梵·高，职业是基督教牧师。
梵高作品
梵高父亲出生于1822年的2月2号，他逝世的时间是1885年的3月26号，享年年仅63岁。梵高的父亲，一生平平淡淡，虽然家里些许贫穷，但据令居所说，他父亲的品格确实是良好的。梵高父亲虽然仅仅是一位牧师，但因为他的几个兄弟在当时很有影响，所以他们家族在当时也是很有社会地位的。
在1849年是，梵高父亲就是一位出色的基督教牧师了。在之后的两年里，他认识了梵高的母亲，出生于海牙的安娜·科尼莉亚，在两年后，两人修成正果。在1853年，梵高父亲陪她的妻子安娜·科尼莉亚便在靠近比利时边境的尊得特的一座教堂旁边的小屋子中，生下了梵高，在此之前，他们的之一个孩子在刚出生便夭折了，所以他的父亲便为梵高取名为Vincent willem，他的死去的哥哥的名字。在之后的1857年，1862年，1867年，这三年里，梵高的父亲又陪着他的妻子，育下了三子，两男一女。梵高的父亲和其他家庭的父亲都是一样的，对梵高寄予希望，希望自己的孩子子承父业，但是，梵高并不喜欢，他喜欢艺术，他的父亲最终并没有逼迫他，让他必须子承父业。梵高的父亲，虽然并不是一位多出色的名人，但他是一位合格的父亲，一位伟大的负责的丈夫。
达芬奇 梵高
无疑达芬奇梵高都是西方画的高峰，梵高的画重在将自己融入自己的画作，体现的是一种本真的表达；达芬奇的画则是对现场的再现，他的主要名作有《蒙拉丽莎》以及《最后的晚餐》等等，从他的创作中的实现了效果逼真地再现所描述的对象，让我们无法体验作者的存在。
梵高作品
达芬奇梵高都有着各自的艺术理念：达芬奇是西方古典艺术理念的代表大师，就是西方的“以自然为师”。从达芬奇梵高的艺术理念可以想象，假如将达芬奇放到相机时代去生活，他可能会不再作画而是选择作为一位写实的摄影师。然而这一切对于梵高来说只是一些空无罢了，他想要表达的是他自己的生命，最本真的情感。
西方古典艺术作画的要求便是展现自然，其实就是将人类放于自然界更低的位置。达芬奇为了到达这一创作理念，他提出的自己的艺术要讲究逼真，并且为此专门研究了一整套可以实现这一目的的艺术手法，包括透视，焦点等。然而梵高则表现了一种绝对对立的艺术观点，他要求作画时要表达自己而不是将自己放于自然的奴隶的位置，他要做的是自然的主人，并且他很反感用自然作为表达自己的情况，尽管翻看梵高的画册，他所描绘的自然也许不逼真，更可能是极其扭曲的，可是我们依然可以感受到他想要表达的事物的存在。
艺术由本身出发而后回到本身的，这也是艺术的一种美学评判标准。
